ハンス・ホフマンの作品群を分析する上で、1940年から1944年にかけて制作された小規模な風景画を考察することは不可欠である。これらの作品は、マティスに影響を受けた具象的な静物画、肖像画、室内画から、後に彼のキャリアを特徴づける純粋な抽象へと移行する、芸術的進化における極めて重要な瞬間を捉えている。風景 #108は、この変化を象徴する作品である。圧縮された構図と強烈な色彩の厳格な集積は、作家の成熟期の作品を予示しており、私たちが作家に対して抱く評価の特徴である、あの猛烈な躍動感を伝えている。フォーヴィスム的な色彩と電撃的な筆致はエネルギーに満ち、光と影の相互作用が、ほとんど音楽的とも言える律動的な緊張感を生み出している。規模としては控えめながら、この絵画の大胆さと躍動感は、ホフマンが後により大規模な抽象作品において取り組むことになる大胆な冒険を予感させる。フォーヴィスムに根ざし、カンディンスキーの初期作品と共鳴する風景 #108は、この変革期におけるホフマンの進化する視覚言語の力強い証として残り続けている。