Wayne ThiebaudのAvocado Salad(1962年)は、文化的な変曲点において生まれた作品である。今日、アボカドは至る所で見られるが、1962年当時はまだ地域的な珍味に過ぎず、西海岸では人気があったものの、アメリカ中流階級の大半にとっては珍しいものであった。California Avocado Advisory Boardがその魅力を広めるために設立されたのは、その前年のことであり、Thiebaudはまさにこの果実が注目を集め始める瞬間にこの作品を描いた。それは日常的な美の讃歌であると同時に、静かに先見性を持つ文化的記録でもある。

Thiebaud特有の淡い青の背景に配された構図は、対称性と感覚的な喜びの研究である。丸い皿には半分に切られたアボカド、ゆで卵、トマトのくし切りが、ダイナーの陳列のような意図的で、ほとんど儀式的ともいえる整然さで配置されている。パレット——冷涼なアボカドの緑、清潔な卵の黄色、皿の深い青——は、食欲をそそると同時に崇敬の念を抱かせる絵画的な豊かさで輝いている。彼の名高いデザートからの好ましい転換として、この作品はThiebaudの信念を体現している。すなわち、日常生活の最も質素な主題こそが、最も注意深く、喜びに満ちた注目に値するという信念である。

来歴もまた、物語に満ちている。完成直後、Avocado SaladはThe Museum of Modern Art, New YorkのArt Lending Serviceに収められた。これは美術館会員が自宅で原作品をレンタルでき、購入オプションも付いた先駆的なプログラムであった。Allan Stone Galleryを通じて貸し出されたこの作品は、2か月35ドル、または3か月52ドルで提供され、購入価格は手数料を差し引いた750ドルであった。Alexander CalderやJoan Miróの作品も流通させたこのプログラムは、芸術は日常生活に属するという理念の初期の擁護者であり、この絵画はその哲学を完全に体現している。