ハロルド・アンカートの無題(2015年)は、2014年のアメリカ横断の旅の後に制作された、風景と記憶への詩的な関与を反映した作品である。この旅の間、アンカートは自動車を移動式スタジオに改造し、自然環境の束の間の印象をスケッチし記録するため、自発的に立ち寄った。これらの観察は、風景における儚い瞬間を拡大し抽象化した新たな作品群を形成し、最終的に2016年にヒューストンのメニル・コレクションにおける彼の初の主要な美術館個展へと繋がった。

この絵画では、光を放つ様式化された植物が深い黒の地に対して立ち上がり、その細長い葉は輝く緑、黄、赤で描かれ、暗闇に対して光を放つように見える。構成は、グラフィックな明瞭さと表現主義的な自発性のバランスを保っており、身振り的な筆致と色彩の飛沫が、光の断片や漂う花粉のように中心的な形態を取り巻いている。単一の植物的主題を孤立させ拡大することで、アンカートは束の間の自然との出会いを、親密でありながら宇宙的な記念碑的イメージへと変容させている。

植物のイメージはアンカートの実践を通じて繰り返し現れるモチーフであり続け、2022年から2023年のガゴシアンでの展示を含む後の展覧会においても再登場している。ベルギーで訓練を受け、2007年にニューヨークへ移住した後にアメリカ抽象主義の遺産に影響を受けたアンカートの作品は、ヨーロッパの感性と戦後アメリカ絵画の表現の自由を融合させている。