抽象表現主義。ラジカルの超克

Heather James Fine Artは、抽象表現主義の起源と数十年にわたる発展を紹介するサーベイを開催します。悪名高いイラスチブルズからザ・クラブのコア・グループまで、数世代にわたるアーティストを網羅し、西海岸の見過ごされていたアーティストや女性アーティストも含まれています。このような規模と幅のある作品は、公的機関以外ではあまり見られず、これだけの範囲をカバーするものは数少ない。これは、美術史の重要な章をより広い視野で垣間見ることができる貴重な機会です。

しかし、抽象表現主義とは何なのか、なぜそれほどまでに重要だったのか。AbExとも呼ばれ、アーティストの感情的なマークメイキングに重きを置いた非具象美術の運動である。1930年代に多くの賛同者が集まり、肩を並べて制作を行いました。しかし、第二次世界大戦後、戦後の荒廃の中で、アメリカが新たな自信と不安の中で、新たな現在を発見したことから、この運動は一気に広まりました。このグループは、過去のトラウマと、変化し続ける未来への不安な楽観主義の中で制作を行いました。

この展覧会では、イラスキブルズの作品を展示しています。Irasciblesとは、メトロポリタン美術館の「アメリカ絵画の現在-1950」展において、具象画に偏重した展示に抗議したアーティスト集団のことです。写真家のニナ・リーンは、このグループを写真に収め、美術史にその名を刻んだ。このグループには、テオドロス・スタモス、バーネット・ニューマン、マーク・ロスコ、リチャード・プセット・ダート、ウィリアム・バジオーツ、ジャクソン・ポロック、ウィレム・デ・クーニング、アドルフ・ゴットリーブ、アド・ラインハートが含まれていたのである。これらの作家の多くが本展に出品しており、本展の出発点となるものです。

興味深いことに、これらの芸術家は間もなく他の芸術家を圧倒し、数十年にわたって支配的な芸術スタイルとなる抽象画を先導することになる。実際、わずか数年の間に、具象画は抽象画に対抗する前衛芸術の顔となったのです。サンフランシスコの抽象表現主義派の信奉者の多くは、イラスティブルズの結成からそれほど時間が経たないうちに、ベイエリアのフィギュラティヴ・アート・ムーブメントを形成することになります。しかし、この展覧会に出品されたリチャード・ディーベンコーンのような西海岸の作家の中には、抽象主義を堅持する者も少なくない。

抽象表現主義や抽象芸術全般の主要な担い手であっただけでなく、多くの女性がいたにもかかわらず、撮影されたイラスチブルズの中で女性はたった一人であった。実際、イラスチブルズの写真に写っている唯一の女性、ヘッダ・スターンは、女性がいるとグループが深刻に受け取られなくなると考え、ほとんど押し出される形で撮影された。この運動に適用された特徴のひとつは、英雄的で威勢のいい男性的な感覚であった。

その一端は、染み付いた構造であるが、もう一端は冷戦の副産物であった。アメリカ政府は、文化機関を通じて、アメリカの自由と理想の現れとして抽象表現主義を推進しました。これは、ソビエト連邦の社会主義リアリズムと対比させるためであり、秘密のプロパガンダ戦争におけるソフトパワーの見せしめでもあった。これは、この運動が政府によって生み出されたということではなく、そのメッセージとスタイルがプロパガンダ戦争の中に密かに内包されていたということです。とはいえ、この中にはもうひとつの緊張があります。アーティストたちの多くは、アメリカ政府に対して不信感を抱いていた。

そのため、女性や有色人種のアーティストによるAbEx運動への貢献を脇に追いやることは簡単だった。しかし、女性は単なる参加者ではなく、積極的な形成者であり指導者であった。メルセデス・マターは、抽象表現主義者の内部グループである「クラブ」に初めて入会した女性であり、アメリカ抽象芸術家協会の創立メンバーでもあった。エレイン・デ・クーニングもまた、クラブのメンバーであり、その軽快な筆致で知られていた。

この展覧会のユニークな点は、AbExの第一世代のアーティストだけに焦点を当てるのではなく、第二世代、第三世代に目を向け、数十年の間に伸びた影響と新しいイノベーションを紹介していることです。マーク・ロスコ、ヘレン・フランケンサーラーからポール・ジェンキンスまで、カラーフィールド・アートの糸が張り巡らされているのです。バーネット・ニューマンとアド・ラインハートの激しいライバル関係を比較対照することができます。彼らが交わした厳しい言葉は、それぞれのキャンバスのどこに真実を含んでいるのか、そしてどれだけが理論やプロセスの違いに過ぎなかったのか。本展では、グレース・ハーティガンとジュディス・ゴドウィンの作品から、抽象表現主義の第二世代を取り上げます。ハーティガンの作品は、この世代で初めて近代美術館に収蔵されました。初期のリチャード・ディーベンコーンとフィリップ・グストンの似ているようで異なるライン、ウィレムとエレーヌ・デ・クーニングの相互尊重など、これらの主要作品の中には、静かな考察の瞬間が隠されているのです。

この展覧会では、抽象表現主義の幅広い領域を網羅し、一人のアーティストの作品の中で、また世代を超えて、この運動の先鋭的な性質をたどっています。より多くの作品をご覧になりたい方は、「エレーヌとウィレム・デ・クーニング」展をご覧ください。エレーヌとウィレム・デ・クーニング：光の中の絵画」展、「抽象表現主義」展をご覧ください。しつこい女たち」展をご覧ください。