抽象化：今日のツール

抽象化は、表現から形を解放し、芸術家が現実から本質を抽出することを可能にすることで、芸術の歴史を形作ってきた。しかし、芸術は常に生きた経験から始まる。抽象芸術は存在しない。常に何かから始めなければならない。その後、現実の痕跡をすべて取り除くことができる」。抽象化は、私たちの世界認識から始まるだけでなく、私たちの認識の鋭さを養うものでもある。

本展の戦後および現代の版画と絵画は、現実を探求し、私たちの世界の根底にある本質と構造を明らかにするために、私たちを訓練する歴史的かつ継続的なツールとしての抽象を称えている。これらの作品を一緒に見ると、デイヴィッド・ホックニーの主張が思い起こされる。"すべての絵画は、何を描いているかにかかわらず、整理されていなければならないという点で、抽象的である"。画家の役割は解釈的なものであり、世界について理解したことをもとに創作し、それを形と色を通して二次元に伝えることである。

抽象表現主義の感情的なジェスチャーから、クール・スクールの抑制、パターンと装飾の複雑なグリッド、具体的な物質的実験まで、これらの作品は叙情的、幾何学的なモードにまたがっている。

ハーブ・アルパートの「Tsunami」は叙情的な抽象画で、溶け合った色彩は元素の力のように波立ち、見る者に自然の力を感じさせる。トニー・ド・ロス・レイエスの「Border Compression #1」は、継ぎ目を用いて境界を想起させ、分断された世界におけるつながりについての考察を促す。ヴァレリー・ジャウドンの「Palmyra」は、「Pattern and Decoration」に根ざした作品で、建築のリズムを織り込み、複雑さから秩序を生み出している。ポール・ジェンキンスの「Phenomena Procession Falls」は、身振り手振りのエネルギーを生かし、その迸るような色溜まりは、抽象表現主義の感情的な深みと呼応する。元永定正の「Untitled」は、具体が物質性に重点を置いていることを強調し、物理的な特性がどのように動きを規定するかを考えるよう鑑賞者に促す。ジュリアン・シュナーベルの《無題》は、大胆なジェスチャーと構造的な意図が融合している。

歴史的に見れば、抽象画は写実主義とは一線を画し、芸術家たちが形と色を通して普遍的な真理を探ることを可能にしてきた。今日でもその重要性は変わらず、表面的な見かけを超えたものを見る訓練をし、複雑な世界における想像力の柔軟性を促している。アルパートの流動的な奔流であれ、ジョードンの規律正しいパターンであれ、現実を組織化された形に抽出することによって、これらの作品は、文化の境界から感情の流れまで、私たちの環境の根底にある構造を明らかにし、私たちが現実をどのように知覚し、理解するかを再構築する抽象画の力を確認する。