アレクサンダー・カルダーは、機知と気まぐれで彼のアートワークを注入し、オブジェクトに動きをもたらし、それによって運動的な彫刻やダイナミックな図面を作成した多作のアメリカのアーティストでした。絵画から織物、紙の上の作品、モバイルに作品、この仮想展覧会は、抽象化と彼自身の視覚的な言語を構成するカルダーによって作成された形状の宇宙論との関係を探ります。

ラインは多くのアーティストの出発点ですが、カルダーはそれを3次元に移調し、空間内の図面のように見えるものを作成します。彼が1932年にこれらの彫刻を初めて展示したとき、デュシャンはそれらを説明するために「モバイル」という言葉を授与しました。これらの運動学的な彫刻は、薄い金属フィンとバランスの取れたワイヤーカウンターで構成されています。気流に感動し、彫刻は恒星や天体を旅します。

彼の油絵や紙のガッシュでさえ、カルダーは彼の携帯電話のように踊り、ピルエットのように見えるラインでダイナミズムをキャプチャします。カルダーは、きらめく星座から渦巻く海の生き物にシフトする抽象的な宇宙を想起させます。版画や織物の仕事で成し遂げられたカルダーの宇宙のビジョンは、これらの作品でも生きています。このバーチャル展示は、カルダーの抽象化された宇宙を垣間見ることができます。

知ってた?アレクサンダー・カルダーはジョーン・ミロと生涯の友人だったと?彼の水星の噴水は、フンダシオ・ジョアン・ミロでも展示されています。