Andy Warhol ポラロイド
Andy Warholはアメリカ美術、ましてやポップアートと不可分な存在となりました。アメリカ社会の価値観を華やかなレンズを通して捉える彼の的確な能力は、私たちの集合的想像力を魅了すると同時に、視覚的風景にも浸透してきました。豪華なパーティーとの関連にもかかわらず、Warholは常に観察していました。Warholの友人であり、本展でも取り上げられるDiana Vreelandは、「目は旅をしなければならない」と述べています。
それゆえ、Warholが1950年代から1987年の死まで、ポラロイドカメラを携帯していたことは驚くべきことではありません。現在のスマートフォンの習慣を彷彿とさせる方法で、Warholのポラロイドは即座に、そして無数に撮影されました。Instagramのようなソーシャルメディアアプリの初期フィルターがポラロイドを模倣したのは偶然ではありません。日常的な対象を捉えた彼のイメージには、Wolfgang TillmansやJuergen Tellerといった今日の写真家にも見られるWarholの影響が認められます。その場で撮影され、数分以内に現像されたこれらの写真は、文化の無常性とエフェメラリティをも語ります。
Warholはこれらのポラロイドを絵画制作に使用し、写真を「鉛筆と紙」と呼びました。被写体からの懇願にもかかわらず、ポラロイドはWarholのもとに留まったことは重要です。それらは彼の人生と実践の記録であり、同時に包摂と排除、華麗と荒廃という概念を反映しています。
輝かしく美しいもの、著名で悪名高いものを捉えたWarholのポラロイドは、社会への無濾過な眼差しであり、アメリカで最も重要な芸術家の一人の人生の記録でもあります。それらはイメージと幻影の力を物語ります。
本展は三つのセクション──「Bring it to the Runway」、「All That Glitters」、「Me, Myself & I」──で構成され、ポラロイド全体における異なる主題に焦点を当てています。
ランウェイへ
Andy Warhol, "Cheryl Tiegs" (1990), Polaroid, 4 1/4 x 3 3/8 in.
未来、誰もが15分間は有名になるだろう。 - アンディ・ウォーホル
ウォーホルが最も大きな影響を与えた分野の一つがファッションの世界である。本セクションでは、しばしば洗練された世界に住む華やかで型破りな人物たちを一堂に集めている。
非実用的な芸術と実用性の接点において、イメージと幻想の両方を投影する能力と業界の気まぐれな性質に包まれたファッションの世界は、ウォーホルの執着と彼の作品全体が照らし出すテーマを完璧に凝縮している。
本セクションでは、シェリル・ティーグスからジェリー・ホールまでのファッションモデル、そしてジャン=ポール・ゴルチエ、ロイ・ハルストン、イヴ・サンローランなど、最も重要なデザイナーたちが紹介されている。オートクチュールの領域には、Vogue編集者のダイアナ・ヴリーランド、俳優兼ミュージシャンのダイアナ・ロス、そして比類なきグレース・ジョーンズも含まれる。
特筆すべきは、ウォーホルの著名な「Ladies & Gentlemen」シリーズの大部分の基礎を提供したウィルヘルミナ・ロスである。ロスはドラッグ・トループ、ホット・ピーチズの一員であった。ウォーホルにとってドラッグは見知らぬものではなかった。おそらく、幻想とイメージ創造という概念が、ウォーホルをこの芸術形式とこれらのパフォーマーに惹きつけたのであろう。ファッションとドラッグは何十年にもわたって互いに影響を与え合い、本セクションのサブタイトルにインスピレーションを与えている。
きらめくすべて
Andy Warhol, "Farrah Fawcett" (1980), Polaroid, 4 1/4 x 3 3/8 in.
アンディ・ウォーホルほど有名人と密接に結びついたアーティストは他にいない。名声に関する彼の洞察は今日まで響き渡り、富裕層、有名人、そして悪名高き人物に関わる権力と政治に私たちは取り組んでいる。
有名人であることは、そして今もなお、単なる名声以上のものである。ウォーホルを通して、私たちは有名人であることが占めうる華やかさ、美しさ、孤独、そしてトラウマを体験することができる。これらのポラロイドには、被写体自身だけでなく、ウォーホルの鋭い観察眼の証拠があり、オスカー・ワイルドを言い換えれば、すべてが同時に表面であり象徴でもある。
モナコのカロリーヌ公女、ビル・ワイマン、ファラ・フォーセット、さらにはジョン・デンバーを見つけることができるのは、ウォーホルの周辺以外にどこがあるだろうか。ウォーホルに結びついたパーティーと有名人への執着にもかかわらず、彼は内気な部外者であった。本セクションのポラロイドは、おそらく排除と包摂の間の曖昧な境界を最もよく反映しながら、アメリカの文化と価値観のスナップショットを私たちに提供している。
ウォーホルの「15分間の名声」についてより深く考えることが重要である。良いパーティーのように、名声にも終わりが訪れる。
私、自身、そして私
Andy Warhol, "Self-Portrait in a Platinum Wig; Self-Portrait in a Platinum Pageboy Wig (FA03.00044, AWL149)" (1981), Polaroid, 4 1/4 x 3 3/8 in. ea.
自分がまだここにいることを思い出すために、自分自身の絵を描く。 - Andy Warhol
このセクションは、芸術家自身に焦点を当てており、おそらく最も内省的な部分である。他のポラロイド写真とは異なり、これらの作品は芸術家が自分自身をどのように見ているか、そして自らが構築したイメージ——それらを強化すると同時に解体する——に取り組んでいる。
Warholの作品は、大衆文化の対象や主題にとどまらない。それは常にイメージの構築に関わるものであった。そして、最も明白な例として、芸術家自身を写したこれらのポラロイド写真がある。「Bring It to the Runway」で述べたように、Warholは長くドラッグとそこに含まれる役割演技に関心を抱いており、ドラッグ姿のWarholのセルフポートレートはこれを反映している。さらに、それらは芸術家DuchampがRose Sélavyとしてドラッグ姿で撮影されたMan Rayの写真を想起させる。
しかしこのセクションでは、Warholをさまざまな環境と異なる脆弱性のレベルで捉えている。有名人の隣にいても、Warholにはぎこちなさがある。この知識を得た上で、彼自身の他のポラロイド写真に目を向けると、私たちは芸術家としてのWarhol、イメージメーカーとしてのWarhol、そして人間としてのWarholを同時に意識する。私たちはブランドと、そのブランドを創造するための努力の両方を目にするのである。
"Andy Warhol Polaroids" on view at Heather James Palm Desert
