アンディ・ウォーホルのポラロイド。ランウェイに持ち込む

2024年12月1日~2025年6月30日
バーチャル

に関しては

アンディ・ウォーホルは、ポップアートはおろか、アメリカのアートと密接に結びついている。華やかなレンズを通してアメリカ社会の価値観を正確に捉えた彼の能力は、私たちの視覚的な風景に浸透すると同時に、私たちの想像力の集合体を捉えています。贅沢なパーティーに参加していたにもかかわらず、ウォーホルは常に観察していました。ウォーホルの友人であり、本展にも出品されているダイアナ・ヴリーランドは、「目は旅をしなければならない」と語っています。

1950年代から1987年に亡くなるまで、ウォーホルがポラロイドカメラを持ち歩いていたことは驚くべきことではありません。スマートフォンを使った現在の私たちの習慣に反響した方法で、ウォーホルのポラロイドはインスタントで数多くのものになっています。インスタグラムのようなソーシャルメディアアプリの初期のフィルターがポラロイドを模倣していたのも偶然ではありません。ウォーホルの日常的な物のイメージには、ウォルフガング・ティルマンスやユルゲン・テラーをはじめとする現代の写真家たちにも、ウォーホルの影響が見て取れる。瞬間的に撮影され、数分以内に現像された写真は、文化のはかなさと儚さを物語っています。

ウォーホルはこれらのポラロイドを絵画に使用し、写真を「鉛筆と紙」と呼んでいました。ポラロイドは、被写体からの要望にもかかわらず、ウォーホルの手元に残っていたことは重要なことです。ポラロイドは、彼の人生と実践の記録であると同時に、排除と排除、グラマーと荒廃の概念を反映しています。

明るく美しい人、有名な人、悪名高い人を捉えたウォーホルのポラロイド写真は、アメリカで最も重要な芸術家の一人の人生を記録したものであると同時に、社会を無フィルターで覗き見ることができます。彼らはイメージと幻想の力について語っています。

本展は、「Bring It to the Runway」、「All That Glitters」、「Me, Myself, & I」、「Ars Longa」の4つのセクションで構成されており、ポラロイド写真全体の中の異なるテーマに焦点を当てています。謎に包まれた天才アンディ・ウォーホルをさらに深く知るために、もう一つのバーチャルショー「Andy Warhol: Wayward Allure」をご覧ください。

"ランウェイに持ち込む"

ウォーホルが最も影響を受けた分野のひとつが、ファッションの世界です。このセクションでは、この稀有な世界に住む、華やかで破天荒な人物たちを紹介します。

非実用的な芸術と、イメージと幻想の両方を映し出す能力に包まれた実用的な使用、そして業界の気まぐれな性質の分岐点であるファッション界は、ウォーホルの多くのこだわりと、彼の作品全体が照らし出すテーマを完全に集約しています。

このセクションでは、シェリル・ティグスからジェリー・ホールまでのファッションモデルや、ジャン=ポール・ゴルチエ、ロイ・ハルストン、イヴ・サン=ローランなどの最も重要なデザイナーが紹介されている。また、ヴォーグ誌の編集者ダイアナ・ヴリーランド、俳優でミュージシャンのダイアナ・ロス、そして比類なきグレース・ジョーンズもクチュールの世界に身を置いている。

特筆すべきは、ウォーホルが敬愛する「Ladies & Gentlemen」シリーズの大半の基礎を提供したウィルヘルミーナ・ロスである。ロスはドラッグ集団「ホット・ピーチ」の一員だった。ウォーホルはドラッグを知らないわけではなかった(詳しくは『Andy Warhol Polaroids: Me, Myself, & I』を参照)。おそらく、ウォーホルがこの芸術形式とこうしたパフォーマーに惹かれたのは、幻想とイメージ工作のアイデアだったのだろう。ファッションとドラッグは何十年もの間、互いに影響を与え合い、このセクションのサブタイトルにもインスピレーションを与えてきた。