アンディ・ウォーホルのポラロイド私と私と私

アンディ・ウォーホルは、ポップアートはおろか、アメリカのアートと密接に結びついている。華やかなレンズを通してアメリカ社会の価値観を正確に捉えた彼の能力は、私たちの視覚的な風景に浸透すると同時に、私たちの想像力の集合体を捉えています。贅沢なパーティーに参加していたにもかかわらず、ウォーホルは常に観察していました。ウォーホルの友人であり、本展にも出品されているダイアナ・ヴリーランドは、「目は旅をしなければならない」と語っています。


ウォーホルが1950年代から1987年に亡くなるまでポラロイドカメラを持ち歩いていたことは、何ら不思議なことではありません。スマートフォンを使った現在の私たちの習慣に呼応する形で、ウォーホルのポラロイドは瞬時に、そして数多くのものになっています。インスタグラムのようなソーシャルメディアアプリの初期のフィルターがポラロイドを模倣していたのも偶然ではありません。ウォーホルの日常的な物のイメージには、ウォルフガング・ティルマンスやユルゲン・テラーをはじめとする現代の写真家たちにも、ウォーホルの影響が見て取れる。


ウォーホルはこれらのポラロイドを絵画に使用し、写真を「鉛筆と紙」と呼んでいました。重要なことは、被写体からの要望にもかかわらず、ポラロイドはウォーホルの手元に残っていたということです。


明るく美しい人、有名な人、悪名高い人を捕らえたウォーホルのポラロイドは、アメリカで最も重要な芸術家の一人の人生の記録であると同時に、社会を無フィルターで覗き見ることができます。


本展は、「Bring It to the Runway」、「All That Glitters」、「Me, Myself, & I」、「Ars Longa」の4つのセクションで構成されており、ポラロイド全体の中の異なるテーマに焦点を当てています。


"Me, Myself, & I"


このセクションでは、おそらくアーティスト自身に焦点を当てているため、最も反映的な内容になっていると思われます。


他のポラロイド写真とは異なり、これらの画像は、アーティストが自分自身をどのように見ているのか、そして彼が作り上げたイメージをどのように捉えているのかということに取り組んでいる。それは常にイメージの制作に関わってきました。そして、そのように、最も明白な例として、これらのアーティストのポラロイドがあります。Bring It to the Runway」で述べたように、ウォーホルはドラッグとそれに関わるロールプレイに長い間興味を持っていましたが、ドラッグを着たウォーホルの自画像にはそれが反映されています。さらに、これらの写真は、アーティストのデュシャンがドラッグ姿でルローズ・セラヴィーとして撮影したマン・レイの写真を彷彿とさせる。


しかし、このセクションでは、さまざまな環境やさまざまなレベルの脆弱性の中でのウォーホルの姿も見られる。有名人の隣にいても、ウォーホルには気まずさがある。このことを知った上で、彼自身の他のポラロイド写真に目を向けると、アーティストとしてのウォーホル、イメージメイカーとしてのウォーホル、そして人間としてのウォーホルを同時に意識することになる。私たちは、ブランドと、そのブランドを作るための努力の両方を見ることができる。