黒い抽象化。フェランドゥス・テムズ、ロドニー・マクミリアン、サム・ギリアム、テアスター・ゲイツ

"体には記憶がある"肉体は体重以上のものを運ぶ"

-クラウディア・ランキン『シチズン。クラウディア・ランキン「市民：アメリカの叙情詩」

このバーチャルな独占展示では、4人のアーティストを通して、抽象化と人種の交差点を探ります。フェランドス・テムズ、ロドニー・マクミリアン、サム・ギリアム、テアスター・ゲイツの4人のアーティストを通して、抽象化と人種の交錯を探ります。美術史では、抽象化というとアイデンティティを示す特徴がないことを連想することが多い。例えば、ドナルド・ジャッドやソル・ルウィットのようなミニマリストのアーティストの多くは、アーティストの手の縮小を目指していました。

とはいえ、抽象化は真空中に存在しているわけではありません。ヘザー・ジェームスのバーチャルな展覧会「ユダヤ・モダニズム Part 1」と「An Invisible State」では、抽象表現に影響を与えているアイデンティティの証拠が豊富に展示されています。リー・クラスナー、アドルフ・ゴットリーブ、クレメント・グリーンバーグ、ハロルド・ローゼンバーグのようなユダヤ系のアーティストや美術評論家がいなければ、抽象表現主義、特にニューヨーク・スクールは存在しなかったのだろうか。サンフランシスコの抽象表現主義の学校は、東アジアからの影響も受けており、ジョージ・ミヤサキや中野恵美子のような多くのアジア系アメリカ人が最前線にいた。

そして、アイデンティティのない抽象の領域に積極的に参加しているのは、有色人種のアーティストだけではありません。今回の展覧会のように、同時開催の展覧会に参加しているアーティストたちが証明しているように、人種、階級、ジェンダーもまた、抽象化によってフレーム化され、フレーム化されることができるのです。

抽象化と社会政治史の交錯を最も明確に示す例のひとつであるフェランドゥス・テムズの作品は，レディメイドを通して反映されるアイデンティティと民族学の問題を掘り下げています．これらの作品は、表象の難しい問題を提起し、身体の部位を切り取ったり、繰り返したりしたイメージを提示しています。

ロドニー・マクミリアンは、抽象的な表現を通しても、アメリカの社会政治史を中心に作品を制作しています。今回の展示作品では、往年の抽象表現者のように、マクミリアンは絵の具を垂らしたり、垂らしたりしています。さらに、家庭用の絵の具や古着、その他の工業用素材を使用することで、マクミリアンは、素材が本質的に不安定でアーカイバルではないことから、経済性、アクセスのしやすさ、そして時間性の問題を掘り起こしています。また、「ポストコンシューマー・アイテム」（例：「フラッグ」のスーツやシーツ）は、失われたもの、消費文化、家庭の意味を重ねながら、人体、特に黒人の身体をさらに強調しています。

本展でのサム・ギリアムの作品は、彼のキャリアの総合的なものであり、マイルス・デイヴィスやジョン・コルトレーンのようなジャズ・ミュージシャンの影響を示唆するような、形のあるサポートや微妙に構築された色のフィールドを含んでいます。ここでは、生の形をしたエッジと色の層の中に、ギリアムの手がはっきりと存在しています。

最も重要な現代アーティストの一人であるテアスター・ゲイツは、キュレーター、都市計画家、プロジェクト・ファシリテーターとしても活動しており、そのすべてが彼の活動を形成し、情報を与えている。ゲイツの作品は、抽象美術の形式的な性質を利用して、アメリカ社会における人種、階級、ジェンダーの問題に触れることが多い。このように、彼の視覚的に美しい作品は、より広い社会活動の原則にも根ざしています。本展の作品は、一見するとミニマルな彫刻のように見えます。しかし、ゲイツは、形式的な手法と特定の素材を用いることで、労働と人種を問う問いを作品に吹き込みます。非人称的な産業を想起させるような素材を選ぶ他のミニマリストとは異なり、ゲイツは人間的な意味でメディアを選びました。

"Convex Concave"は、ゲイツが以前にウォーカー・アートセンターの「聖者のための黒い器」で使用していた特注のレンガを再利用した作品です。レンガは絵画のような彫刻となり、形式的にはソル・ルウィットやカール・アンドレのように見えますが、私たちにレンガを作る労働と、ウォーカーでのインスタレーションの本来の文脈について考えさせてくれます。

他の作品では、ゲイツは傷跡のある建築材料を上昇させ、ミニマリストのトーテムが産業や取り壊された建物の残骸の疑問に満ちたものになるようにしています。

本展の作品の中で、アーティストたちは、歴史や政治がアートに触れるだけでなく、常に存在し、常に影響を与えているという考えを提示しています。抽象芸術の美術史は、社会政治史や視覚言語の中で再文脈化されていますが、抽象芸術がこれらのトピックから解放されていたわけではありません。抽象芸術は、私たちの現在の、そして歴史的な存在を語るための方言となる。マクミリアンが指摘するように、「歴史は現在形である。それは私にとって現在なのです。

"記憶"というのは厳しいものです。あなたはそこにいた。これが真実でなければ、それもまた嘘ではない。"

-クラウディア・ランキン『シチズン。クラウディア・ランキン「市民：アメリカン・リリック」