エルマー・ビショフ、ウィリアム・H・ブラウン、リチャード・ディーベンコーン、ポール・ウォンナーなど、カリフォルニア北部出身のアーティストの多くは、ベイエリア・フィギュレーション(表現芸術を支持して非客観的な抽象化を放棄した第1、橋、第二世代の芸術家から成る運動)への重要な貢献で知られています。1954年、ディーベンコーンは、北カリフォルニアの鮮やかな空と広大な海の素晴らしさの美しさを抽象化し、1968年の無題、1968年、彼の関心は、フィギュアとフォーム、光と影の間の繊細な相互作用をキャプチャすることにシフトし、色の微妙なシフトを採用しています。

エルマー・ビショフとネイサン・オリベイラによる小規模なフィギュア研究の重要なグループは、とりわけサンフランシスコで見られます。純粋な抽象化に隣接して、オリベイラの無題、1961年の水彩画のかすかな適用は、漠然と表現されている体を登録します。対照的に、ウィリアム・H・ブラウンは、ヌード、1961年を作成するために、インドのインクの薄い領域で鋭く描かれた線を採用しています。パーム砂漠での作品の中で紹介され、マヌエル・ネリの珍しい、等身大の男性フィギュア、c.1960は、アーティストがポリクロームを根本的に使用して、厚い画家のインパストでレンダリングされた緻密な表面テクスチャを作成することを動的に反映しています。

東海岸抽象表現主義のジェスチャー即時性に反対して、1950年代半ばにロサンゼルスで働いていたアーティストの一部は、しばしば正式な緊縮財政に浸透した独自の美学を採用しました。ウエストコーストのハードエッジ絵画として知られ、ピエト・モンドリアン、ヨーゼフ・アルバース、アグネス・マーティンなどのミニマリストの作品と文体的に整列したハードエッジの画家たちも、南カリフォルニアの輝く光の影響を大きく受け、一度にフォームをシャープにし、理想化しました。サンフランシスコ、カール・ベンジャミンの無題、c.1960年代に見て、任意に選択された原色と二次色を複雑な幾何学模様に織り込みます。 フレデリック・ハマースリーのテテ・ア・テテ(#4 1975年)は、大胆な線と色の領域を鮮明で清潔な正確さでレンダリングして表示します。禅のような超越性を放射し、ハードエッジスタイルに似た、パーム砂漠で見える光と宇宙運動の初期の支持者による作品は、ノーマン・ザンミットの北壁、1976、および東壁、1977を含みます。 印象的なものから微妙なものまで、色の切り替えはザミットのピクチャープランを横切ってシフトし、南カリフォルニアの開いた地平線を響かせている。