アレクサンダー・カルダー絵画の宇宙

2022年8月10日～2023年8月31日

パーム砂漠、カリフォルニア州

「私の作品の根底にある造形感覚は、宇宙のシステムである...」-アレクサンダー・カルダー

に関しては

ヘザー・ジェームズは、現代の巨匠アレキサンダー・カルダーのグアッシュ作品の特別なコレクションを提供します。これらの作品はすべて、カルダーがその生涯の最後の10年間に完成させたもので、カルダーが独特の芸術的言語を完全に使いこなしていることを示しています。

カルダーは、現在では彫刻家として知られていますが、抽象画家としてのキャリアをスタートさせ、油絵やグアッシュを好んで描きました。ガッシュは水溶性の絵具で、水彩画と同じような感覚で描くことができます。水彩画もガッシュも、素早く描くことができる反面、乾燥が早く、手直しが難しいという、非常に容赦のないメディウムである。しかし、半透明の水彩画とは異なり、ガッシュは白い顔料を含むため、色が不透明になる。カルダーがガッシュを重宝したのは、まさにこの理由からで、水彩のように速乾性でありながら、彼が求める大胆な色彩を表現することができたのです。

ちゅうしゅつへんか

1930年10月、カルダーはピエト・モンドリアンのパリのアトリエを訪ねた。カルダーは、1930年10月にピエト・モンドリアンのアトリエを訪れ、その奇妙な間取りと荒々しい色の組み合わせに驚かされる。光は右からも左からも入り、窓と窓の間の無垢の壁には、色のついた長方形の厚紙が貼られ、実験的な演出がなされていた」とカルダーは述べている。ビクトロラも、それまで濁った色をしていたのが、赤く塗られたんだ」。この体験は、カルダーのキャリアを大きく変え、抽象画への移行を示唆するものだった。この体験がカルダーのキャリアを大きく変え、抽象画への移行を促したのである。

2015年、ピエト・モンドリアンの1926年のアトリエを再現

カルダー作品

ペインティング

1940年代から50年代にかけて、カルダーは彫刻家として人気を博し、絵画から離れ、私たちが知っているような運動彫刻のボキャブラリーを生み出すことに集中するようになった。しかし、彼は決して絵画から完全に離れることはありませんでした。本展では、1940年代に描かれた貴重な油彩画を展示します。この作品には、カルダーの特徴的な幾何学的ボキャブラリーである、うねりや渦巻きを見ることができます。この作品では、カルダーが彼のキャリアを通じて、彫刻や平面上で繰り返されることになるある種の形を扱っていることがわかります。円、楕円、その他の幾何学模様が空間を支配している。そこには、同じようにエネルギーと流動性が感じられます。形は表面にとどまることなく、振動し、平面作品の静的な性質とは対照的に、動きのある感覚を与えます。それは、カルダーが敬愛するジョアン・ミロの生き生きとした作品と同調しているようだ。二人は「コンステレーション」というシリーズを別々に制作し、お互いに何のコミュニケーションもとらずに、しかし不思議なほど視覚的に同期しているのです。注目すべきは、この2つの作品群が、本人たちではなく、同時代の人々によって、制作の事実から「コンステレーション」と名付けられたことである。

ザ・ゴアッシュ

しかし、晩年、彫刻家として名声を得たカルダーは、より親密で、身体的負担の少ないガッシュ画の制作に本格的に復帰する。彫刻家としての経験を生かしてガッシュ画に戻ったカルダーは、それまで培ってきた彫刻のフォルムの三次元的語彙を紙の二次元的表面に書き写し始めた。このグワッシュ画は、色彩と線の探求の機会となり、しばしば抽象と具象の交わりを見出し、3次元の空間では不可能な芸術を創造したのである。