グレース・ハーティガン:レイト・ワークス
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グレース・ハーティガンの不動産のウェストコーストの代表者として、ヘザー・ジェームズ・ファインアートは、この先駆的な抽象表現主義者による後の絵画の選択をサンフランシスコのギャラリーで提示します。
これらの絵画は、ハーティガンの人物の組み込みと彼女の絵画に認識可能な文化的イメージの完全な開花を示しています。彼女は抽象表現主義に厳格な支持者としてスタートしましたが、1952年にハルティガンはフィギュア化を絵画に吸収しました。おなじみの画像を含めることで、ハーティガンはしばしばポップアートの前駆体と考えられています。しかし、ポップアートの無菌除去と大量製造を感情と絵画の技法に置き換えることで、ハーティガンはポップ、抽象化、絵画の交差点に対する理解を深めます。
この展覧会では、中世とルネッサンスのキャラクターからマイフェアレディまでの文化的な試金石に出会います。他の抽象表現主義者のような美術史からの突然の亀裂ではなく、ハーティガンの絵画はそれを受け入れます。この理解は、1952年にオールドマスター絵画を研究し、コピーした彼女の年に由来し、ジョーン・ミッチェルを含む友人からの一時的な亀裂と美術評論家、クレメント・グリーンバーグからの支援の撤回をもたらしました。それにもかかわらず、グレース・ハーティガンの絵画は、画期的なミッドセンチュリー展、ニューヨーク近代美術館(1956年)、MoMAと米国情報局が共催したニューアメリカン・ペインティングに12人のアメリカ人が含まれ、1958年から1959年まで8つのヨーロッパの都市に旅行しました。そのレベルの露出を受け取る数少ない女性画家の一人として、ハーティガンは重要な報道を獲得し、1957年にライフ誌、1959年にニューズウィークに取り上げられました。ハーティガンの作品は、ニューヨークのセミナル・ナインス・ストリート・ショー(1951年)にも含まれていました。
「私は絵を選びませんでした...それは私を選んだ。私には才能がなかった。私はただ天才を持っていた」 - グレース・ハーティガン