アートワーク
に関しては
ヘザー・ジェームズは、ユダヤ人アーティストによって開発されたモダニズムを特徴とするコレクションからの作品をオンラインで2部構成で展示しています。
第1部では、第二次世界大戦後に開花したアートワーク、特にこれらのアーティストによる抽象化の形に焦点を当てます。戦争の影響を還元的にとらえることなく、戦争の深いトラウマの後の雰囲気は、芸術とアイデンティティの無限の可能性を探求する余地をアーティストに与えてくれました。さらに、クレメント・グリーンバーグやハロルド・ローゼンバーグのようなユダヤ人美術評論家たちは、美術史を大胆な新しい方向へと押し進めました。
しかし、アーティストがユダヤ人であることがアートをユダヤ人にするのでしょうか？この展覧会は、ユダヤ人芸術を定義することにはあまり興味がなく、むしろユダヤ人アーティストがどのように芸術を形成してきたのかを探ることに焦点を当てています。つまり、抽象画の中にユダヤ人の影響をどのように探しているのか、ということになるのかもしれません。ニューリパブリック紙のアダム・キルシュは、「モダニズムと抽象表現主義の両方において、ユダヤ的なものは、自分自身の不在を主張することによって、それ自体を表現している。
本展では、抽象表現主義から始まり、アドルフ・ゴットリーブとアイダ・コールマイヤーの作品を展示します。ゴットリーブは第一世代の抽象表現主義者の一人であり、ユダヤ系アメリカ人であることは彼の絵には関係ないと述べていますが、B'nai Israelシナゴーグのために宗教的なシンボルを解釈するために彼のピクトグラフィのスタイルを用いたトーラーのカーテンを制作しました。
コールマイヤーはアメリカ南部を代表する抽象表現者の一人である。ハンス・ホフマンに師事し、後にマーク・ロスコに師事する。コールマイヤーの作品は、絵画であれ彫刻であれ、ダイナミックな色彩と形を特徴としており、彼女独自の形や記号の語彙に影響を受けています。ニューオーリンズの美術の基礎となる存在であり、トゥロ・シナゴーグのステンドグラスをデザインしました。
ゴットリーブとコールマイヤーが抽象表現主義を発展させたのに対し、ロイ・リキテンシュタインはポップアートの先駆者となりました。リキテンスタインのユダヤ人としてのアイデンティティは、彼の作品に間接的に影響を与えていますが、それは彼が成長期に直面した住宅差別や、ユダヤ人の友愛会に入ったことによるものです。もっと直接的ではありますが、それでも微妙な影響を与えたのは、彼のスタイルを決定づけた漫画のユダヤ人の影響です。これらのコミックのアーティストは、ジャック・カービーやアーヴ・ノヴィックを含む多くの場合、ユダヤ人であった。
リキテンスタインと同じポップアーティストであるジム・ダインにとって、ユダヤ人であるというアイデンティティは、彼の人生を形成する上で中心的な役割を果たしており、彼は著書や自伝的な詩「ユダヤ人の運命」でそれを表現しています。彼の作品には、これらのテーマにも触れており、特に祖父が営む金物屋で育った幼少期の思い出が描かれています。本展の作品は、プラムボブを用いて、そのことをさりげなくほのめかしています。
ルイーズ・ネヴェルソンは、ロシア（現ウクライナ）からユダヤ人移民として渡米し、ユダヤ人コミュニティへの虐待から逃れてきました。1940年代の他のアーティストたちが鉄を媒体にしていたのに対し、ネヴェルソンは意識的に鉄から遠ざかっていました。その代わりに、微妙な政治的行為として、彼女は彫刻のために木を使うようになりました。
他のアーティストは以下の通り。ジュリアン・シュナーベル、ドナルド・サルタン、ナンシー・スペロ、ラリー・リバーズ、ロス・ブレックナー、リチャード・アヌスキェヴィッチ。
