ヨーゼフ・アルバース絵画の心
に関しては
ヨーゼフ・アルバースの作品を紹介するこの特別展では、正方形の構造を通して色彩の探求を行った。色彩を読むこと、絵画を読むことを重視したアルバーの作品を紹介します。
ヨーゼフ・アルバースは、モダンアートの先駆者の一人であり、その芸術的な作品群とともに、バウハウス、ブラックマウンテン・カレッジ、イェール大学在学中に行った影響力のある教育によって、時代をリードしてきた人物である。ドイツに生まれたアルバースは、モダニズムの芸術と思想の中心であったバウハウスが、1930年代のドイツで閉鎖を余儀なくされた後、米国に移住した。
アルバースとその妻アニは、モダン・テキスタイル・アートの先駆者であり、バウハウスで学んだことをブラック・マウンテン・カレッジの設立に生かすことになる。この伝説的なカレッジは、芸術、学習、教育の新しいアイデアを推進し、その教授陣や学生には、ルース・アサワ、ロバート・マザーウェル、サイ・トゥオンブリー、ロバート・ラウシェンバーグ、マース・カニングハム、ジョン・ケージ、エレーンとウィレム・デ・クーニングなどが名を連ねています。
ブラック・マウンテン・カレッジで、学生から何を教えるかと聞かれたアルバースは、"目を開くこと "と答えました。この「見ること」を検証し、再構築するという原則は、彼の最も有名な絵画シリーズ "Homage to the Square "にも適用できる。アルバースは英語をほとんど理解できませんでしたが、ジェスチャーやパフォーマンスを通して、絵画や芸術に新しい方法でアプローチし、新鮮な視点を持つよう、生徒たちとコミュニケーションをとることができたのです。そして、最終的な作品と同じように、そのプロセスも重要であった。
その教え方は、彼の絵画制作の過程にも適用されていた。アルバースの一連の絵画「四角へのオマージュ」をミニマリズムや単純な抽象画として片付けるのは簡単です。しかし、これらの作品は、色と形の関係を考えることを、見る者にもっと求めているのです。正方形が完全に中央に配置されているのではなく、下に重みがかかっていることに注目してください。このことによって、正方形と正方形の関係はどのように変化するのでしょうか。壁との関係？鑑賞者に対して？
隣り合った色の関係を観察してください。その色は隣の色を強くしているか？その色彩は背景へと後退するのか、それとも前へと飛び出すのか？アルバースは絵の具をほとんど混ぜず、チューブから出る純粋な色合いを頼りにしていたことは重要である。アルバースにとって絵画とは、色、形、物、そして見る者の関係性のことである。これらのキャンバスは、その相対性と知覚そのものを称えるものであり、絵画の本質的な語彙だけを用いて、練習を超えたバランスのとれたシンフォニーへと到達しているのである。ある意味、ミニマルミュージックのコンセプトを先取りしている。最も本質的で基本的なパターンのバリエーションによって、豊かなレイヤーのコンポジションが生み出されるのだ。
第二次世界大戦後に起こった急激な変化、その多くはアルバーズとその教えによるものであることを視野に入れましょう。芸術家はもはや具象的に描くことを強いられなくなった。抽象表現主義が支配的なスタイルとなったのです。最終的な結果は、その結果を得るためのプロセスとして、ますます重要ではなくなりました。物質的な実験も新たな段階に達した。これは、ブラック・マウンテン・カレッジの学生であったロバート・ラウシェンバーグが、後に彼のコンバインを使って達成することになるものと同じである。また、物質性を押し出したのはヨーゼフだけではない。同じように重要なのは、アニ・アルバースと、彼女のテキスタイルに対する建築的なアプローチである。
視覚が氾濫する中で、アルバースは私たちの常識を覆す。絵画の構成要素だけから生み出される複雑な魔法が、私たちに安らぎの時間を与えてくれるのです。アルバースは、キャンバスにとどまらず、美術教育のための教育法を開発し、それは今日もなお、芸術家の育成に影響を与え続けている。彼の影響は、彼の絵画とその教えを通して、未来に波及しています。
"同時対比は単なる不思議な光学的現象ではなく、絵画の核心である。"- ヨーゼフ・アルバース