ジュリアン・シュナベルは、1980年代のネオ表現主義運動の一部であったアメリカの画家です。彼の過剰なミックスメディア、自意識的にジェスチャーブラシワーク、そして過去10年間のミニマリズムと概念主義への依存に逆らう時代の傾向に沿った粗いフィジレーションで彼の作品。

パスシンピッグパシン時間は、絵画の彼の壊れたプレートシリーズの一部です。ガウディのトレンカディス(または壊れたタイルモザイク)に触発され、この一連の作品は、演劇性とプロセスを主流の絵画に戻しました。壊れたセラミックスは、シュナベルに1980年代の勇敢で大胆な時代を捉えた大規模な作品を作成する断定的でテクスチャーの表面を与えます。

巨大なサイズと概念で、マイトレDのニックネームのための控えめな表現になります。トリプチは、シュナベルのお気に入りの織物であるベルベットに油、汚れ、モデリングペーストの暴動です。ベルベットは光を吸収し、発光色の道を作り、また、ベルベットの絵画への言及でキッチュの時代のポストモダンの抱擁に話します。マイトレD'sのニックネームは、視聴者がネオンチューブ、ジュークボックス、ダンス、落書きへの参照を見ることができるマックスカンザスシティやババンダラウンジなどのナイトクラブでの彼の思い出を思い出します。この絵の中で大きく書かれたのは、シュナベル(アンセルム・キーファー、シグマー・ポルケ、ジョセフ・ベイス)に対するヨーロッパの影響で、型破りな素材とレイヤード画像を使用しています。要するに、この絵はシュナベルのプロセスとスタイルの模範であり、彼がmaètre d'sのニックネームを学んだことを知っているというユーモラスな言及にまで。

2つの無題の絵画は、シュナベルのプロセスにおける別の進化を表しています。珍しいサポートにペイントし続け、この場合、シュナベルは、オイル、樹脂、ゲッソ、ファブリック、および革を組み合わせた塗料とマテリアリティのより深い探求に成熟しました。

スケールの記念碑的な、シュナベルの絵画は、従来の拘束から解放されます。彼の水銀と化学的なビジョンと非伝統的な材料を通じて、彼は絵画を象徴的に満ちた建造物に変えながら、絵画の壮大なヨーロッパの伝統と一致しています。