土地の遺産ジョージア・オキーフとエミリー・カメ・ングワレー

2024年7月10日~2025年1月31日
ジャクソン ホール, WY

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アートワーク

に関しては

ジョージア・オキーフとエミリー・カメ・ングワレーを並べて展示する初めての試みである本展は、風景画の歴史、西洋美術史と非西洋美術史におけるモダニズムの発展、そして美術における女性の疎外と中心化について考えるために、2人の作家を比較することを私たちに求めている。作家をそれぞれの立場で考えてみても、ジョージア・オキーフとエミリー・カメ・ングワレーに対する私たちの理解に、私たち自身の文化的視点がどのような色彩を帯びているのかを問うことを強く意識させられる。


数十年の隔たりがあり、地理的な隔たりもあるが、両作家は描いた土地と深く結びついていた。風景をレンズとして両作家を検証することで、彼ら独自の視覚言語、両者の共通点、そして美術史への貢献を評価することができる。オキーフの回顧展がテート・モダン(2016年)とポンピドゥー・センター(2021年)で、クングワレーの回顧展が同じくテート・モダン(2025年)で開催されるなど、両作家は最近ヨーロッパで組織的な注目を集めている。クングワレーの場合はアボリジニの女性である。オキーフとともにクングワレーを展示することで、クングワレーが国際的な地位と注目を浴びるにふさわしい人物であることを検証し続けたい。

カール・ヴァン・ヴェヒテン「ジョージア・オキーフの肖像、ニューヨーク」1936年、米国議会図書館版画・写真部、LC-USZ62-116606
エミリー・カメ・ングワレー

"色彩は、私にとって人生を生き甲斐のあるものにしてくれるこの世の偉大なもののひとつであり、私が絵を描くことを考えるようになったのは、絵の具の色を使って、私が見ている世界、人生に等価なものを作り出そうとする努力の結果なのです"- ジョージア・オキーフ

空飛ぶニューメキシコ

ジョージア・オキーフほどニューメキシコにゆかりのある画家はいない。アメリカ南西部はオキーフの想像力と彼女のキャンバスを満たした。オキーフは、モダニズムの視覚言語を変革しながら、この地域の地質学的、文化的特徴の独自性を捉えた。

 

1929年にニューメキシコ州タオスを訪れたオキーフは、毎年この地で夏を過ごし、1949年に永住した。ニューメキシコの風景は、オキーフに表現と抽象の境界を探らせた。同州のドラマチックな風景と砂漠の色彩によって、オキーフは、スケールを操作し、イメージを断片化し、線を調整し、色彩を実験する手段を見出し、鑑賞者に日常的な物や環境について再考するよう促した。

 

花、木、骨、砂漠の風景を表現したオキーフの作品は、芸術家たちに影響を与え続け、アメリカ美術史と近代美術史の基礎となっている。

 

オキーフについて詳しくは、教育ページ「ジョージア・オキーフとは:花咲く天才」をご覧ください。

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美術館所蔵の類似絵画

「私たち中央砂漠のワルピリ族は、私たちの伝統が決して崩れていないことを外の世界に知ってもらいたいのです。パリの人々に、私たちの文化が今日と同じようにモダンであることを示したいのです"- マジシャン・ド・ラ・テール

ザ・ドリーミング

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我々の西洋美術史の枠組みは、エミリー・カメ・ングワレーの作品とキャリアを理解するのに十分なのだろうか?集団的な環境に価値を置くコミュニティから彼女を排除することなく、国際的な地位の中にクングワレイを位置づけるにはどうすればいいのか。これらは、彼女の絵画を検討する際に私たちに突きつけられる疑問のほんの一部に過ぎないが、これらの問題を頭の片隅に置いておくことで、より深い理解と評価をもって彼女の絵画に接することができるだろう。


クングワレイは1910年生まれのアンマティエール族の長老である。アンマティエレ族はオーストラリアのノーザン・テリトリーに住むアボリジニである。クングワレイは長老として、文化的知識を後世に伝え、継承していく責任を負っていた。1970年代、クングワレイはユートピア・ステーションに戻り、成人教育のクラスに通ってバティック作りを学んだ。アクリル絵の具を使い始めたのは1988年、78歳になってからだった。

クングワレーの国際的なキャリアは、2つの重要で画期的な展覧会をきっかけに始まった:パリのポンピドゥー・センターで開催された「Magiciens de la Terre」とロンドンのヘイワード・ギャラリーで開催された「The Other Story」である。これらの展覧会は、西洋の視点にとらわれない美術の近代性を理解し、美術史は単一ではなく、複数の歴史が存在するという考えを一般に広めた。こうした環境の中で、クングワレーの芸術はモダンとして評価されたのである。

 

クングワレーと抽象表現主義者たちを比較することは、特にマーク・メイキングへの愛情を共有していることから、ある種の安易さがあるかもしれないが、マーク・メイキングは2つのまったく異なる歴史的・文化的背景から生まれたものであることを忘れてはならない。クングワレーは英語をほとんど話せず、西洋美術史、特に抽象表現主義者たちとの接触もなかった。

 

その代わりに、クングワレーのマーク・メイキングは、彼女自身の文化的、地理的な歴史を語っている。彼女のドットのペインティングは、単なる集積にとどまらず、まるでオーストラリアの「赤土」を描いたかのような地形を作り出している。クングワレイはまた、ププンヤの先住民アートの出現の中で発展した。現在も続いているこのコミュニティは、アクリル絵の具などの素材を導入し、アーティストたちがドリーミングの物語を語り続けられるようにした。

 

ドリーミングはオーストラリアのアボリジニの世界観と信念を表しており、過去、現在、未来における人間、植物、動物、自然環境の概念、知識、関係を網羅している。クングワレイはこの世界観に基づき、信念の体系だけでなく、環境をキャンバスの風景と一体化させた絵画を制作した。クングワレーの主要なドリーミング・ストーリーは、地面の下に生え、地上では匍匐(ほふく)植物として見えるヤムイモである。彼女の絵画は、その植物の物理的な性質と、文字通りのものを超越した先祖代々のつながりを想起させる。

彼女の短いキャリアの中でも、ろうけつ染めからアクリル絵の具へ、あるいはキャンバスに直接絵の具を混ぜるなど、マーク・メイキングへのアプローチには明確な変化がある。別の例では、山芋の蔓の変化が後に切り離されて曲線になった。

 

このことを念頭に置けば、ポスト・コンタクト・アート、特にクングワレイの作品は、長い伝統の中にありながら、同時に革新的でもあるということが理解できるだろう。クングワレーの作品、ひいてはオーストラリアのアボリジニが発展させた芸術は、永続的であると同時に変化し続けるものであり、どのような芸術や文化の伝統も時間とともに変化するように、常に進化し続けるものだと考えることができる。そうすることで、私たちはクングワレーにしばしば貼られる「不可能なモダニスト」というレッテルを拒否し、彼女を単に「モダニスト」として、国内的にも国際的にも重要な存在として尊重し、評価することができる。

美術館所蔵の類似絵画

この主権は精神的な概念であり、土地、あるいは "母なる自然 "との間の先祖代々の結びつきである。この結びつきは、土地の所有権、つまり主権の基礎となるものであり、決して譲り渡されたり消滅したりすることはなく、王室の主権と共存している。"- ウルルの心からの声明

抽象的な風景?

ジョージア・オキーフとエミリー・カメ・ングワレーの2つの絵画は、20世紀におけるモダニズムと風景の異なる歴史を物語っている。しかし、この2つの作品を一緒に展示することで、それぞれの作品をより深く理解することができ、同時に美術史と文化制作の全体像を把握することができる。

 

表面的には、2人の画家のキャリアは相反するように見える。オキーフは何十年にもわたる長いキャリアを謳歌したが、キャンバスに油彩で描いた作品はわずか616点。一方、クングワレーは1988年、78歳になってから絵を描き始めたが、わずか8年間で3000点近くを描き、平均して1日に1点、モネの全作品に匹敵する。とはいえ、より根本的な意味で、彼らの遺産は、ここ数十年の間に周辺部で急成長した美術史の軌跡と重なる。ニューメキシコに移る前、オキーフはニューヨークのアートシーンの中心にいたが、大陸を横断する移動の中で、砂漠に盛んなアートシーンの確立に貢献した。クングワレーが国際的なアートシーンで頭角を現したのは、「Magiciens de la Terre」と「The Other Story」という画期的な展覧会が、アートの物語に新たな可能性を開いたことに続く。

 

この2人のアーティストを並べることで、私たちはこの偉大な人物をあらためて見つめ直し、彼らの芸術活動を、より長い伝統の中に存在する新しい何かの一部として考えることができる。米国とオーストラリアにおけるモダニズムは、常にそこに存在したのだ。美術史におけるモダニズムは、一枚岩の特異なモダニズムと、独立した複数のモダニズムの間で流動する。

カール・ヴァン・ヴェヒテン「ジョージア・オキーフの肖像、ニューヨーク」1936年、米国議会図書館版画・写真部、LC-USZ62-42493
1980年、ムパントウェ近郊のエミリー・カム・ングワレイ

オキーフとクングワレーの両者を見ていると、風景が共通の文化遺産に組み込まれていることがわかる。オキーフの場合、風景はアメリカ人であることの意味を私たちに理解させてくれる。クングワレーの場合、風景は数千年にわたる大きな伝統の延長線上にあり、それが彼女のマークメイキングに影響を与えている。

この展覧会は、比較することで生まれるそれぞれのアーティストのニュアンスを見る機会であると同時に、美術史という大きな対話の中に彼らを位置づける機会でもある。風景は、抽象、モダニズム、文化の交わりを新しい方法で見るレンズとなる。それぞれのアーティストのユニークなビジョンと芸術への革命的なアプローチが、こうした文化的な対話を通してより大きく浮かび上がってくる。

アーティスト名はエミリー・カム・ングワレーと表記している。彼女の名前は、エミリー・カム・ングワレイとも表記される。

ジョージア・オキーフとアンセル・アダムスの芸術的対話、今回は別のメディアで活躍する友人との対話をご覧になりたい方は、以下の展覧会をご覧ください。 ジョージア・オキーフとアンセル・アダムス:モダン・アート、モダンな友情.

「彼女の比類ない才能と深い文化的つながりによって、クングワレイの作品は時代を超え、観客を一筆一筆の中に複雑に織り込まれた精神的な風景や祖先の物語へと誘う。- ニック・ミッツェヴィッチ、オーストラリア国立美術館館長

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その他のリソース

「エキシビジョニスト|エミリー・カム・グワレイ」オーストラリア国立美術館より
"視点ビクトリア国立美術館所蔵「エミリー・カム・クングワレー・アンウェルラー・アンガネンティ(ビッグ・ヤム・ドリーミング
「エミリー・カム・ングワレイとユートピア・アートセンター」オーストラリア国立美術館より
「もっと見て、もっと気にしない方法:ジョージア・オキーフの芸術" TED-Edより
「ジョージア・オキーフ美術館バーチャルツアー」ジョージア・オキーフ美術館より

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