素材と抽象化:テスター・ゲイツ、サム・ギリアム、ロドニー・マクミリアン

2019年7月25日~8月31日
パーム砂漠、カリフォルニア州

に関しては

このバーチャル展では、テアスター・ゲイツ、サム・ギリアム、ロドニー・マクミリアンが集まり、型破りだが一般的な素材を通じて抽象化を探求します。この物質性の使用を通じて、ゲイツ、ギリアム、マクミリアンは抽象芸術の無菌平坦性を超越しています。この物質の重層化と意味の重なりは、非表現と衝突することは、抽象的な芸術を文脈から離れ、独断的な平坦性の主張に結びつけた美術史家クレメント・グリーンバーグの影響から緩みを打ち破る。

アーティストを超えるテアスター・ゲイツは、キュレーター、都市計画家、プロジェクトファシリテーターとしても働いています。彫刻から絵画、インスタレーション、公共プロジェクトまで、ゲイツの作品は労働や商品に疑問を持ちながら、しばしば目に見えない前代未聞のものを前もって知らせるためのハブです。ゲイツの芸術はしばしば抽象的な芸術の正式な資質を取るか、彼は社会的行動と責任に根ざした芸術のより広い原則でアメリカ社会の人種、階級、ジェンダーのより大きな問題に対処するための手段として使用する芸術運動を参照します。一見すると、展覧会の彫刻はミニマリズムに定着した抽象的な彫刻のように見えます。しかし、創造の材料と過程では、これらの彫刻は、労働と人種に反映されるオブジェクトとして自分自身を明らかにします。マテリアリティの探求は、以前のミニマリストや抽象芸術家が行ったであろうこと自体の探求だけでなく、社会の中でその文脈を調べるためにスパイラルアウトするものです。

例えば、凸凹は、ゲイツがウォーカーアートセンターの聖人のために黒い船に以前使用していたカスタムメイドのレンガを取り、ソル・ルウィットのようなミニマリストの芸術家、レンガを作る労力を参照する絵画のような彫刻に転用します。そしてウォーカーでのインストールのためのレンガの元の文脈。

残骸25の期間の無題(フローリング)とスタンドインでは、ゲイツはミニマリストのトーテムに傷ついているように見える謙虚な材料を高めています。ミニマリズムや材料の調査だけでなく、これらの作品を駆け抜けるのは産業の問題であり、取り壊された建物の残りの部分に関するStand-Insの質問の場合です。

サム・ギリアムは、カラーフィールドモードで抽象表現主義者としてアートの世界に入りました。1933年にミシシッピ州トゥペロで生まれたギリアムは、最終的にワシントンD.C.に向かい、モリス・ルイス、ケネス・ノーランド、アン・トルイット、アルマ・トーマスを含む緩やかにグループ化されたワシントン・カラー・スクールの一員となりました。彼はサポートされていないキャンバスのアイデアを作成する最初の画家になることで名声を得ました。ギリアムは、これらのドレープキャンバスからジャズに触発されたコラージュに彼のキャリアを通じて移動し、重く覆われたインパストで覆われたキャンバスをカットします。

展覧会の作品では、形のサポートや相互作用構造に構築された色のフィールドを含むギリアムのキャリアの合成を見ることができます。彼らの作曲では、マイルス・デイビスやジョン・コルトレーンのようなジャズミュージシャンの継続的な影響を見ることさえできます。彼のキャリアの各段階を通して、これらの作品に例示されるように、抽象化の天頂にアーティストの手が消えるという考えを超越した色、形、構造に焦点を当てています。ここでは、生の形の縁と色の層で、ギリアムの手は明確で存在しています。

ロドニー・マクミリアンは、彫刻、絵画、パフォーマンス、ビデオで働く学際的なアーティストです。サウスカロライナ州生まれのマクミリアンは、2000年からカリフォルニア州南部に住み、UCLAで教えています。アーティストは、抽象化を通じても、米国の社会政治史を中心に彼の作品を形作ります。一見すると、ロリポップとフラッグは、その層状の塗料の流れの中で抽象表現主義の継続であるように見えます。ヨーレの抽象表現主義者のように、これらの作品のために、マクミリアンはペンキを注ぎ、滴下します。それにもかかわらず、詳しく調べると、作品は地図や風景、そして地図製作や風景画に固有の闘争と力の歴史を示唆しているように見えます。誰が誰のために地図を作るのですか?フラグは何を表していますか?誰が土地を所有し、どのようなコストで?その土地で何が起こりますか?さらに、家庭用塗料、リサイクルショップ衣料品、その他の工業資材を使用する際に、マクミリアン鉱山は本質的に不安定で非アーカイブ的な材料として経済、アクセシビリティ、さらには時間性を問題としています。作品の記念碑は、視聴者が自分の体をより意識させ、旗では、スーツとシートの「ポスト消費者アイテム」は、喪失と家庭の追加の意味を重ねながら、人体、特に黒い体をさらに強調しています。

展覧会の3人のアーティスト、テアスター・ゲイツ、サム・ギリアム、ロドニー・マクミリアンは、抽象化の言語で物質性を合成し、その意味を全うに採掘します。美術史は社会政治的歴史の中で再文脈化され、視覚言語は私たちの現在および歴史的存在に話す言葉になります。マクミリアンが指摘するように、「歴史は現在時制です。それは私にプレゼントです。

アートワーク