モーリス・ゴルボフ

"私は幼い頃から抽象的な思考を持っていました...混沌の中に秩序を作りたいと思っていました。混沌の中に秩序を作りたいと思っていました。心の風景を作り始めました。

ヘザー・ジェームスは、アメリカにおける抽象美術の草分け的存在であるモーリス・ゴルボフの絵画展を開催します。ゴルーボフのキャリアは、イーゼル画と彫刻が美術を支配していた20世紀の幅広い時代に及んでいます。ゴルーボフの初期の作品は、アメリカのモダニズム運動に共鳴し、ブラッドリー・ウォーカー・トムリンをはじめとするニューヨーク派の抽象表現者たちのパターンを先取りし、静かに影を落とし、最後にはアーティストとしての軌跡を計画することなく、情報的な形態が密に詰め込まれた複雑なネットワークへと爆発的に発展します。

抽象化には多くのバージョンがある。しかし、ゴルーボフは20世紀の芸術の中でも特に痛烈で孤独な人物であり、過去を復活させるのではなく、過去を追放しようとした多くのアヴァンギャルド芸術家の中でも特にララ・アビスと呼ばれている。レンブラント、ルーベンス、ティツィアーノ、セザンヌに影響を受けたのはモンドリアン、ピカソ、マティスではなかった。その結果、ゴルーボフは自分自身の上に真の真空の中で働いていたのであり、彼の作品にユニークなものを認め、祝うことが重要である。例えば、マレーヴィッチのように、彼の特徴である図式的で硬直した形式的な言語で高次元の現実を伝えることはしなかった。

ゲシュタルトは、パターンを認識し、関連付けを行うために、より大きな単位にオブジェクトをグループ化し、似たような形状のオブジェクトを関連付けてグループ化するために私たちの能力を説明しています。無題」（50インチ×40インチ）や「無題」（26インチ×34インチ）は素晴らしい例であるが、ゴルーボフがこれらの形態を神秘的な聖典ではなく構造として見ていたのは明らかであり、幾何学的な形式がゲシュタルトのような全体を提供していたことは明らかである。

彼の初期の友人にはマックス・ウェーバー、ライオネル・フィーニンガー、スチュアート・デイヴィスがいて、後にアド・ラインハルト、ジャクソン・ポロック、セオドア・スタモス、ロバート・マザーウェルがいて、アーシャリー・ゴーキーがユニオン・スクエアの公園を横切って14番街のアトリエを訪れ、彼の絵とモーリスの絵を交換しようと申し出た時は、彼らが皆彼を尊敬していたことの一例として記憶に残る瞬間でした。

実際、モーリス・ゴルボフは、独立した精神の芸術家であり、ユダヤ教の神秘主義、東洋哲学、超越哲学に早くから関心を持っていたため、抽象芸術の境界線を押し広げ、日常経験の世界を超えた現実、無限の可能性と可能性の領域を描き出そうとする精神的な取り組みを受け入れました。

モーリス・ゴルボフは、アメリカ抽象芸術家協会とアメリカ現代画家・彫刻家連盟の長年のメンバーでした。彼の作品は、アーティスト・ギャラリーのヒュー・スティックス、後にティボー・デ・ナギー・ギャラリーで長年にわたり扱われ、メトロポリタン美術館（ニューヨーク）、ニューヨーク近代美術館（ニューヨーク）、リバーサイド美術館（ニューヨーク）、ミント美術館（シャーロット）、ヒューストン美術館（テキサス）、ローズ美術館（ブランディーズ大学）、デンバー美術館（デンバー）、デンバー美術館（デンバー）、マサチューセッツ州ウォルサム）などにパーマネント・コレクションとして収蔵されています。