ムーア！ムーア！ムーア！ヘンリー・ムーアと彫刻
に関しては
Heather James Fine Artは、20世紀を代表する英国の彫刻家、ヘンリー・ムーアの作品を仮想展示します。彼の作品は、私たちに近代と彫刻の境界を考えさせるものです。彼の具象彫刻は、現代性の限界を押し広げる一方で、彼の作品には古典主義の鉱脈が流れているのです。
そして、彼の作品は、古典的な彫刻の根本的な変革なのか、それとも継続なのか、自問自答しなければならない。彼自身の作品群の中にさえ、さまざまな具象がある。1945年の『家族の群像』と『横たわる人物』を比べてみてください。1983年の "Family Group "と "Reclining Figure: Circle "を比べてみてください。一方では、ムーアは身体を限界まで抽象化し、それでもなお、後の作品では古典古代の横たわる裸婦を参照している。また、「壁に向かう二人の坐像」のように、古代エジプトの坐像など、より古代の彫刻を参照した作品もある。
本展は、1940年代に国際的な名声を高めた彼のキャリアから、1980年代の晩年に至るまで、幅広く紹介します。第二次世界大戦後、ヴェネチア・ビエンナーレにイギリス代表として参加し、画期的なフェスティバル・オブ・ブリテンに参加したムーアの彫刻は、破壊的な全体主義やファシズムに直面する中で、楽観的なヒューマニズムへの回帰を象徴しています。
アメリカの抽象表現主義者たちが戦争のトラウマをダイナミックなアクションで処理したのに対し、ムーアの抽象画は人体に冷静なフォーカスを戻した。彼の抽象画には、普遍的なテーマをもとにした優しいタッチがある。家族」であれ、「座った人」であれ、見る者の心を共通の体験にいざない、抽象化がそのイメージを普遍化するのである。ムーアは、「もちろん、アーティストは自分が生きている間に経験したことを利用します。私の場合、娘のメアリーが誕生したことが、母子像のテーマを再び呼び覚ましたのです。新しい体験は、心の奥底にあるものを表面化させることができるのです」。
彫刻作品を補完するように、彼の制作過程や、官能的でしなやかな形を二次元、三次元の両方で彫り出す能力を示すドローイングが展示されています。ムーアがどのように多角的な視点から形を考えていたのか、その過程を見ることができます。
紙の作品、ブロンズの作品ともに、有機的な形態や物質から受けたインスピレーションが反映されている。骨、石、貝殻、木など、ムーアはそれらの形や質感までも彫刻に生かしました。ムーアは「骨は自然界が軽さと強さを両立させるために使っている内部構造です。
ムーアの作品は、イギリスだけでなく、世界中で人気を博していたのです。1970年代には、ムーアの作品の4分の3以上が米国にあると推定された。
