オンライン独占展は、彼の初期の頃のアーティストとしてのモリス・ルイスのキャリアに関する未観察の洞察を提供します。ヘザー・ジェームズ・ファインアートのギャラリー全体に所在し、利用可能な展覧会の作品は、1930年代と1940年代の彼の見落とされた絵画で構成されています。これは、彼の初期の絵画は、彼の最も象徴的な色のフィールド絵画を前にした彼の作品の多くを破壊したことで知られていたので、非常にまれであるという事実によるものです。残りの絵画は、作られた直後に友人に与えられたので存在します。生き残る1954年以前の作品は約50点しかなく、小さなスライスを考慮することは多産です。

彼の初期の作品が全く認められれば、それは彼の染色された色のフィールド絵画とケネス・ノーランドとの彼の友情の影響に1954年に彼の番の序文としてのみです。まるで40代で完全に形成されたかのか、そして彼の芸術キャリアの最初の20年間は関係なかった。しかし、ルイを画家として理解し、何が画家を作るのか、なぜ彼が絵を描くのかを理解するために、これらの作品を調べないのは間違いでしょう。

モリス・ルイスは1912年ボルチモア生まれ。早い段階で芸術に捧げ、家族の期待から脱却することを決めたルイスは、メリーランド州ファイン・アンド・アプライド・アーツ(現メリーランド・インスティテュート・カレッジ・オブ・アート)に出席しました。彼は彼の絵をサポートするために奇妙な仕事をし、1935年にボルチモアアーティスト協会の会長になりました。彼は1936年にニューヨークに引っ越し、1940年まで住んでいた。

ニューヨークに滞在中は、ワークス・プログレス・アドバティスト(WPA)の連邦美術プロジェクトのイーゼル部門に勤務。重要なことに、彼はデビッド・シケイロスの実験ワークショップに参加し、定期的に近代美術館を訪れました。これらの影響が初期の絵画に現れるのがここにあります。まだ比喩的な、それらに実験と空間に数字を配置する決意があります。例えば、無題の「緑の背景を持つヘッドスタディ」では、フィギュア化へのアプローチ、ムラリストのデビッド・シキエロスの下での研究の影響、そして彼がMoMAで賞賛し、見たマックス・ベックマンのような表現主義者の影響を紹介しています。無題のバード・パーチド・ニア・ハウス(1938年)は、表現主義の行為と社会的リアリズムの間の何かに変身する仕事の日の光景の出会いの場になります。

ルイは1940年にボルチモアに戻り、そこで美術を教えました。ニューヨークのアートシーンの出来事から比較的隔離されたルイは、フィギュア化と絵画との関係に取り組み、絵を描き続けるだろう。1940年代にフィンチング・バーズの少年で、ルイはWPAで行ったように日常のシーンを描き続け、表現主義者のレンズを通してフィルタリングされています。バナナのボウル、1946年と同様に。それにもかかわらず、1940年代を通じて、ルイはますます抽象化に向かって動くだろう。

1947年にマルセラ・ジーゲルと結婚したルイは、ジョアン・ミロの影響を受けて、アートクラスを教え続けます。1948年頃、ルイは友人のレナード・ボクールが開発したアクリル樹脂に媒体を移した。無題(水ヒヤシンス)、1949年、彼の顕著な媒体となるアクリルのこの増加の使用を示し、最終的にその流動性のためにそれを利用する。これらの作品は、彼の有名な染色画に移動する前に抽象化に対する表現とのアーティストの格闘を示しています。

ルイとジーゲルは1952年にワシントンD.C.に移り、ルイにとって重要なポイントとなるでしょう。彼はノーランドとの友情を始め、カラーフィールドとワシントンカラースクールの著名なメンバーの一人になることです。それでは、この前に作品を作る必要がありますか?彼らを無視することは、表現に取り組んだアーティストを無視し、抽象化する方法を見つけ、キャンバスを設定とオブジェクトの両方として扱うのです。私たちは、彼が絵に見られる明らかなメキシコのムラリストスタイルで最初に、しかし最終的に彼のキャリアの特徴となる塗料の実験的な使用で、シケイロスと彼の時間を使用するために置かれて見ます。だから、私たちはまた、彼の染色されたキャンバスの抽象的な表現主義に変形するマックス・ベックマンの賞賛から生まれた表現主義の彼の最初の取り組みを見るでしょう。