このオンライン独占展では、動き、理論、時間、場所など様々な視点からジャンルとしてのアメリカの風景を探求し、5つのギャラリーの場所で利用可能なアートワークから引き出します。単に屋外の絵画を美的に楽しませるだけでなく、アメリカの風景は、その複雑な地理的、文化的、社会的、政治的アイデンティティを理解できるレンズになります。この展覧会のタイトルは、アメリカの作曲家ジョン・アダムスのグランド・ピアノ・ミュージックの第3楽章からインスピレーションを得ています。地理学への思い入れで、アダムスは彼の作品を「ホイットマネスク・ヨープ」として「旗を振り、派手な曲が前後に揺れる」と表現しています。彼の説明はまた、展覧会をカプセル化します。その音の言語は、ショーに完璧な補完であり、アメリカを記述するために、これらの異なるアーティストによって構築された視覚言語を理解する別の層を提供します。

展覧会のサブタイトルは、ジャンルに取り組んだ様々なアーティスト、無数の見方、そしてアメリカである宝石の多くの面を参照しています。それは、ファルターのアメリカーナやジョン・ジョセフ・エネキングの印象派を、クルーガーの物語的な問題やロドニー・マクミリアンの物質性に対して並べて、ジャンルとしての風景の複雑さを、アメリカを国家として見ることによってのみです。この展覧会は、地質学的渓谷の意味と、理解と見の多重性の違いを探ります。オーシャンビーチはメイベルメイウッドワードのビーチシーンのように快適な離れた日ですか、それともジョージガードナーシモンズのホワイトリバーバンクの冷たい寒さですか?アメリカはデイビス・コーンのリアリズムの中で土地と建築で構成されているのか、それとも人々であり、フェランダス・テムズの解釈のどこから来たのか?正解は一つもなく、むしろ多価な答えです。対立する作品や芸術家を並置することで、アメリカの精神を捉え、風景や国家についてより深く、よりオープンに考えさせるための展覧会です。

展覧会のハイライトは次のとおりです。

スプリングライト、1969年、ジョン・フィリップ・ファルターによって、アメリカーナの視覚言語を開発するのに役立った彼の作品の牧歌的な例です。ノーマン・ロックウェルのように、ファルターは土曜日の夕方のポストのために120以上のカバーを作成しました。激動の1960年代に描かれたこの絵は、彼のビジョンを表し、「おそらく農業の偉大な伝統の最後であるものを記録する」と彼は言いました。同じ10年で描かれた納屋グループマリオン、1960年、マーヴィン・コーンによって、アメリカの地域主義のわずかに異なる視点から同様のシーンを提示します。絵画は正確な記録ではなく、コーンの時間と場所の解釈の喚起です。

ME,1972年,ロバート・コッティンガムは、コッティンガムが劇場の看板から言葉の一部を隔離した一連の作品から来ています。この絵はロサンゼルスのサウス・ブロードウェイのカメオ劇場から引き出されます。この作品は、トム・ウルフの有名なエッセイ「私の十年」が1976年8月23日にニューヨークの雑誌の表紙記事として出版される数年前に作成されました。フリーモントと二人の女の子、2006年、デイビス・コーンによって、同じリアリズムと主題でトラフィックが、視覚的な範囲を引き戻すことで、彼の作品は、アメリカの風景と文化のよりあいまいな探求です。

フラグ、2002年、ロドニー・マクミリアンは、地図や風景を示唆しています。マクミリアンは、風景画における闘争と権力の潜在の歴史を探求する彼の作品を説明します。フラグは何を表していますか?誰が土地を所有し、何の費用で?作品の巨大さは、それに関連して自分の体の視聴者に意識を作成します。スーツとシートの「ポストコンシューマーアイテム」は、特に黒いボディの肉体をさらに強調し、喪失感と家庭感を加えます。黒人のアイデンティティとアメリカの同様の問題を採掘することは、フェランダス・テムズのガントゥース川です。タイトルが言及する川は南アフリカの川で、アフリカ系アメリカ人の唇を描く上で、テムズは地理とアイデンティティの間のより深い関係を示唆するだけでなく、美術史におけるアフリカ系アメリカ人の描写を再検討します。

ランチョン、1961年、ローランド・ピーターセンによって、ファルターとコーンの同時代の絵画とは全く異なる動きとスタイルを提示します。厚いインパストと鮮やかな色は、目を楽しませるおいしい喜びを引き起こす。同じような現代の絵画の組み合わせで、視聴者はアメリカのプッシュとプルを見ることができる。

1916年の春、ウィリアム・ウェントは、南カリフォルニアの風景を捉えたウェントの印象的なスタイルの思慮深い例です。ドイツ生まれでアメリカに移住した彼の物語は、移民の国として国に語りかけています。ドイツ生まれのアーティストでカリフォルニア移植の仲間、オイゲン・ノイハウスはウェントについて「彼は豊かな緑の中で春を歌い、典型的なタウニーブラウンの夏の楽しい品質を、装飾的な広い言葉で歌う」と語った。ウェントの友人と仲間のカリフォルニア移植、ジョージガードナーシモンズと彼のホワイトリバーバンクは、シャープな季節のコントラストとアメリカの印象派への異なるアプローチを提供し、絵画に同行します。他にも、ジョン・ジョセフ・エネキングのミルトン・ブルー・ヒルズやエドワード・ポタストのロッキー牧場など、アメリカの印象派の作品も展示されています。メイベル・メイ・ウッドワードによるビーチ・シーンは、アメリカの印象派における彼女の作品を、太陽に照らされた明るいキャンバスと、彼女が故郷のロードアイランド州でよく知っていたであろうシーンを象徴しています。

1978年、バーバラ・クルーガーによる「絵/読書」は、物語、現実、建築に焦点を当てたテキストと画像を並置します。写真はフロリダとカリフォルニアの建物で、通常は気づかれない詳細を強調しています。クルーガーは、通行人や住民の架空の物語と画像を組み合わせ、物語や風景の受け取った知識を複雑にします。クルーガーは、「画像/読書は、私が外装空間とインテリア空間に興味を持ち、私たちがそれらを形成するのと同じくらい私たちを形成する方法を示す初期の指標でした」と述べています。

McD's,2003年ブライアン・アルフレッドは、アメリカのポップカルチャーの象徴であるだけでなく、一見不吉な警告を提示するポストモダン絵画です。燃焼はまた、象徴的なジェスチャーや、彼が塗料で捕獲した不幸な瞬間ですか?その着色でより崇高ですが、劣らず曇りはボーダー理論(リオグランデ/ゾナデソラダ)、2014年、トニー・デ・ロス・レイエスによって。デ・ロス・レイエスは、抽象化と色のフィールドの言語を利用して、視覚的および地理的境界の意味に関する瞑想を作成しました。キャンバスを染色した油や染料は、塗料の性質の調査だけでなく、国境河川の物理的な現れです。