オピュレント・ミニマリズム

このオンライン展は、5つのヘザー・ジェームズの場所から引き出され、豊かで豪華なシンプルさのミニマリスト作品を展示しています。1960年代と1970年代のミニマリストやポストミニマリストの動きに厳密に関連しているわけではありませんが、これらの作品はフォーム、色、またはテクスチャに焦点を当てています。一見矛盾した展覧会のタイトルは、これらの作品へのアプローチを知らせます。作品を調べる時間、作品と共に生きる時間など、時間の展開を通してのみ、これらの作品の豪華さは自分自身を明らかにします。

展覧会の中心はアニッシュ・カプーアの2つの彫刻です。石の彫刻である「無題」は、一見単純です。カプーアは、一般的な石だけでなく、しばしば壮大さに関連するアラバスターを利用します。さらに、空虚の概念を瞑想するために、その密度に対してその半透明性を示す彫刻を通して彫刻の物質性を強調する。

表面的には、「ブラッドシネマ」はアクリルとスチールの単純な円ですが、彫刻の周りを歩くと、通り抜ける光が色の流しを作り出したり、それを通して私たちの見解を歪めたりするので、深い赤い色合いを見て生息しています。シンプルな赤いディスクは、カプーアの作品の多くが色、光、空間、空隙であるように、概念を吹き込んだトーテムに変身します。

桑山忠明の「オフホワイト」は、1960年代のミニマリズムに関連する展覧会の数少ない作品の一つです。桑間間は、ドナルド・ジャッド、ダン・フラビン、フランク・ステラなど、他のミニマリストのアーティストと共に働いていました。市販の家庭用素材と色を用いて、2次元空間内の色を調べる。スプレー塗料を使用して、彼はアーティストの手を消去し、アルミニウムに取り付け、生産と芸術の手段にミニマリズムの調査を続けています。さらに、アルミニウムの台紙はインストールの提案だけであり、あらゆる構成で取付けることができる。桑間は、厳しい幾何学的形状と純粋な色を静かな反射と空間と時間の深い瞑想に昇格させます。

1960年代以来、ポストミニマリスト、さらには現代のアーティストは、ミニマリズムを再検討し、社会的および芸術的な歴史的文脈の間の緊張に焦点を当ててきた。リチャード・タトルの詩的な彫刻「無題(布とペイントワーク#2)」は、まだ衝撃を与える力を持っています - 単純なロープ、布、塗料は、私たちが世界を移動し、知覚する方法を中断する叙情的な瞑想の瞬間になります。柔らかい織物の小さなジェスチャーは、記念碑的で男性的な金属と石の関連を彫刻、さらには芸術的な天才と破壊します。同様に、テアスター・ゲイツの「凸、凹面」とスターリング・ルビーの「ビッググリッド/ソロ・ティア」の両方が、社会的、文化的問題を分析する手段としてミニマリズムを再考すると同時に、ジャッドや桑間など初期のミニマリストによる機械的生産の魅力を高めています。

展覧会のすべての作品において、アーティストは緊縮財政を強烈な素晴らしい意味の作品に変身させたり、積極的に追求したりします。豊かさは物質的な豊かさだけでなく、感情的、哲学的、詩的な豊かさでもあります。他にも、フランシス・セレンターノ、ジーン・デイビス、トニー・デ・ロス・レイエス、エルズワース・ケリー、ヤニス・クネリス、草間彌生、桑名美、ロバート・マザーウェル、ケネス・ノーランド、ピーター・ヤング、ノーマン・ザミットなどのアーティストが参加しています。