Dorothy Hoodの絵画

ドロシー・フッドの独特で感情豊かな絵画作品は、戦後美術における画期的な業績であり、ラテンアメリカおよびヨーロッパのシュルレアリスムとニューヨークの抽象表現主義を結ぶ重要な架け橋である。彼女はおそらく、グリニッジ・ヴィレッジのCedar Tavernという酒場に足を踏み入れることはなかっただろう。そこでは、酒豪で男性優位の激しい論争から大切な神話が生まれ、ある晩にはジャクソン・ポロックが泥酔状態でトイレのドアを蝶番から引き剥がし、部屋の向こう側にいるフランツ・クラインに向けて投げつけたという逸話が語られている。その代わりに、彼女は自らの道を歩み、思索し、描き、自由に素描する自由を手にした。1941年から1962年まで、フッドはもう一つの文化の中心地、すなわちメキシコの豊かな文化的、政治的、芸術的な融合による激しい創造活動の渦中で活動した。彼女の友人たちには、シュルレアリストのレメディオス・バロとレオノーラ・キャリントン、ルフィーノ・タマヨ、そして深い友情を育んだホセ・クレメンテ・オロスコがいた。

本展覧会の絵画作品は、フッドがテキサスに戻り、宇宙の広大さ、精神的な糧への憧れを伴う心理の複雑さといった壮大な思想に取り組んだ時期のものである。彼女は、筆で描かれた、あるいは注がれた絵具の触覚的な熟練、その幅広さは20世紀戦後美術の年代記においてほぼ比類がない技法を通して、絶えず姿を現す物語を創造した。彼女の絵画作品は、独自の空間理解と内なる羅針盤を探求し、鋭く明確に定義された不透明な形状の目眩く断絶と、豊潤で喚起力のある色彩の広がりによって際立つ、広大なエネルギーに満ちた空間を伝えている。これらはフッドの作品群における決定的な作品であり、アメリカの偉大な戦後芸術家の殿堂における彼女の地位を確実なものとするだろう。