パターンと装飾。フェミニズムと友情

"壁はいずれ蓄積された装飾の重さで崩壊するかもしれない。しかし、少なくともそれは素晴らしいものになるだろう。"ホランド・コッター ニューヨーク・タイムズの美術評論家

ヘザー・ジェームス・ファインアートでは、パターン＆デコレーション運動の創設と拡大に貢献したコンスタンス・マリンソン、メリオン・エスティス、ヴァレリー・ジャウドンの作品展を開催しています。

パターンと装飾とは何だったのか？1970年代から1980年代にかけて発生したこの運動は、女性的で非西洋的なアートの実践と美学を取り入れたものでした。この間、抽象表現主義はミニマリズムやコンセプチュアリズムに取って代わられ、批判的な賞賛を集めました。それにもかかわらず、解放政治（フェミニズムとポストコロニアリズム）の分野で、パターンと装飾は批判的にも商業的にも成功を収めました。

抽象表現主義、ミニマリズム、コンセプチュアリズムをめぐる物語の多くは、男性的で英雄的なもの、あるいは西洋的に非装飾的なものとしてのモダニズムを強調することに焦点を当てていた。パターンと装飾の中のアーティストたちは、シンボル、デザイン、そしてプロセスにプライオリティを置くことで、これらの概念に疑問を投げかけ、それを覆した。

1978年に開催された「アート・ヒステリックな進歩と文化の概念」の中で、この展覧会に参加したアーティストの一人であるヴァレリー・ジョードンは、装飾の重要性を説いています。このエッセイでは、美術史の言説が、芸術様式間のヒエラルキーの強制と、それ自身を論じるために使用する言語そのものにおいて、いかに西洋以外の女性アーティストや女性アーティストに対して偏見を持っていたかを説明しています。

このように、パターンと装飾の動きは、これらの誤解を正し、芸術の可能性を拡大しようとした。地震のシフトは、キルティング、イスラム教のタイル、壁紙、アラベスク、キラキラ、花柄、布などを他の芸術形態と対等な立場に置いた。

重要なのは、アーティストたちは男性の批評家やアーティストの承認のためではなく、お互いのために作品を制作していたということです。メリオン・エスティスは、「私の作品を見たい男性のことは気にしない。私は女性のための作品を作りたいのです"ジャウドン、エスティス、コンスタンス・マリンソンのように、この運動のアーティストたちの多くが、フェミニズムの新しい波に身を投じたのは、驚くに値しないことです。

友情がパターン＆デコレーションを支え、女性が女性を助けるという特徴は、特にエスティスとマリンソンの間に強く表れていた。ロサンゼルスは芸術家たちを惹きつける光の道しるべとなり、その中で女性たちは他の女性たちの仕事をサポートした。ロサンゼルスには、フェミニスト・ギャラリーであるWanspaceとWoman's Buildingがあり、フェミニスト・アート運動の先頭に立って活動していた。展覧会を開催するだけでなく、時には子守をすることもあった。

それにもかかわらず、1980年代になると、男性的なモニュメンタリティを持つ新表現主義は、これらのアーティストの利益を一掃するように見えてきた。1980年代に音楽を推進していた人々が、クィアや黒人のコミュニティとの関連性を持つフェミニンなディスコに反撃したように、この10年は、いわゆるシリアスなアートへの「回帰」を唱えていたのです。

それにもかかわらず、工芸品の復活とマキシマリズムの美学は、パターンと装飾にそのルーツを辿ることができます。これらのアーティストは、陶芸やガラスなどの装飾芸術を取り入れたり、視覚的な平面上に要素や装飾を積み重ねたりすることで、他のアーティストに道を切り開いてきました。今回の展覧会では、これらの作品の美学が、ギャラリーの壁やインスタグラムやタンブラーなどのソーシャルメディア上でいかにくつろげるものであるかを、より最近の作品も含めて紹介します。

本展では、他のバーチャルな展覧会「The Cool School」や「Moment to Moment」とともに、カリフォルニアが美術史をどのように形成してきたかを再検証するとともに、近年まであまり知られていなかった女性たちの貢献についても考察します。The Cool School」や「Moment to Moment」では、美術史を覆すような男性優位の友情や関係性に焦点が当てられていましたが、「Pattern and Decoration」では、女性の友情がいかに大きな足跡を残してきたか、修復のために必要な視点を提供しています。ホランド・コッターが指摘するように、パターンとデコレーションは「20世紀最後の本物のアート・ムーブメント」であった可能性がある。