このバーチャル展では、アメリカの彫刻家、ピーター・シェルトンの作品が一堂に会します。作品のグループは、シェルトンのプロセスと彼のスタイルと彫刻への彼の態度の両方の蒸留を垣間見る。

ピーター・シェルトンは1951年オハイオ州トロイで生まれました。UCLAでMFAを学んでいた時、シェルトンは彼のオブジェクト作りのプロセスの特徴となるものを始めました- 完全に抽象的な要素と擬人化された形を組み合わせた大規模な彫刻を生産します。金属、ガラス、セメント、水、塗料、ガラス繊維など、多様なメディアで働く彼の機知に富み、思いやりのある作品は、視聴者を驚かせ、コミカルに細長いヤギ(白ひげ)などの詳細な検査を主張します。

バーチャル・エキシビションのタイトルは、ピーター・シェルトンの彫刻の記述に由来し、オブジェクトの物質性と視聴者の物質性を関連付けるものです。このように、タイトルは彼の作品に対するイデオロギー的アプローチを表しています。あるレベルでは、言葉が一緒に実行されるシェルトンのアートワークタイトルの遊び心のある読み物です。もう一つは、被写体、物体、概念がぶつかる彫刻に視聴者が出会い、驚くべき出会いを生み出す様子を表しています。シェルトンが言うように、「私は自分の作品を、オブジェクトと空間、重くて軽い間のしきい値と考えるのが好きです」

シェルトンの彫刻は、マザーウェルの絵画の一部が立体化されているかのように、漫画的に拡大されたシャツのように見えるものが黒い抽象的な形(長袖)である可能性があるように、比喩的で抽象的な性質を包含しています。シェルトンの彫刻は、シルエット、表面、マテリアリティ、社会文化的文脈の接点に存在します。この作品の選択は、視聴者にピーター・シェルトンの不敬で思慮深い世界への出発点を与えます。

知ってたの...ピーター・シェルトンが1989年にグッゲンハイム・フェローシップを受賞したと?このフェローシップを受賞した他のアーティストには、カール・アンドレ、スーザン・ローテンバーグ、エド・モーゼスが含まれます。