Picasso:キャンバスを超えて
Picasso, "La femme au tambourin" (1939)
パブロ・ピカソほど芸術そのものと同義になった作家はほとんどいない。ピカソの革新性と創造性は、文化や社会を超えて広がってきた。一つの媒体を極めることに満足せず、ピカソは自らの世界観を表現する新たな手段を追求した。彼は様々な媒体を実験し、素描、版画制作、さらには陶芸を用いて、自らの芸術制作を探求し、推し進めた。
ピカソの没後50周年を記念して、Heather Jamesは、キャンバスを超えた彼の創造性と実験を示す、ピカソの最も重要な作品のいくつかに触れる展覧会を開催する。
素描
Pablo Picasso, “Two Men (Deux Hommes)”, 1967, graphite on wove paper, National Gallery of Art, Washington, D.C.
先駆的な様式の陰に隠れがちですが、ピカソは優れた素描家であり、その明確な線の質は素描において最も顕著に表れています。素描はピカソの制作過程における重要な要素でした。ピカソは素描と線描を通じて、三次元空間を二次元の表面上に概念化し、視覚的および時間的な遠近法に対する鑑賞者の関係性を複雑化させました。
本展覧会では、ピカソが好んだテーマである入浴を捉えた素描を展示しています。官能的な女性裸体像で満たされた入浴の情景は、ピカソが古典的なフリーズを想起させる親密な構図を創出することを可能にしました。入浴者というテーマはピカソのみならず、Paul CézanneやGeorges Seuratといった他の芸術家たちも惹きつけられた主題でした。後の作品で示されるように、ピカソは美術史の破壊者であるだけでなく、その正統の中における自身の位置を強調したのです。
陶芸
Pablo Picasso, “Mussol”, 1961, ceramic, Museu Picasso, Barcelona
1940年代後半、ピカソは本格的に陶芸作品の制作を開始しました。1946年、自らに挑戦し、フランスのヴァロリスにあるマドゥーラが制作する陶器の品質に感銘を受けたピカソは、オーナーであるシュザンヌとジョルジュ・ラミエとのコラボレーションを開始しました。南仏ヴァロリスはローマ時代から陶器の中心地でした。ピカソとマドゥーラのコラボレーションは実り多く、25年にわたり600点以上の作品が生み出されました。
可塑性のある素材は、ピカソに立体的な形態の探求の機会を与えました。ピカソは陶芸の予測不可能な性質——気まぐれな焼成過程、熱によって変化する色釉薬の気まぐれさ——を楽しみました。陶芸はピカソを地中海の伝統と結びつけ、それらをオブジェに取り入れました——ギリシャ神話の人物、フクロウなどの動物、闘牛のシーン。マドゥーラの専門家の助けを得て、ピカソは釉薬、スリップ、酸化物を実験しながら、形態と機能を探求しました。
陶器作品は、型押しの皿から花瓶や水差しなどのろくろ成形品まで、あらゆるものを網羅しました。ジュール・アガールがピカソの仕様に従って陶器を成形し、ピカソはそれを組み立て、変形し、装飾しました。
単なる創造的な表現にとどまらず、陶器作品はより幅広い観客がピカソの作品を収集するための、より手に入れやすい入口となることを意図していました。
リノカットとエッチング
Pablo Picasso, “Portrait of a Woman after Cranach”, 1958, linocut on paper, Tate Collection, London
晩年においても、ピカソは自らに挑戦し続けました。77歳にして初めてリノカット作品を制作しました。「できないことをやりなさい。そうすることでそれができるようになる」(1958年)はピカソ初のカラーリノカットでした。リノカット(リノリウムを彫って押圧することで作られる版画)の制作過程は時間のかかるプロセスです。各色に異なる版が必要です。各版を正確に位置合わせすることは極めて困難で、しばしばずれが生じます。イダルゴ・アルネラの協力と知識により、ピカソとアルネラはずれを最小限に抑える、一つの版のみを使用する多色リノカット版画の新しい手法を生み出しました。しかし、これは各印刷後に後戻りできないことを意味しました。クラナッハはこの手法を使用していませんが、ピカソが取り組んだ複雑さを示す重要な作品でした。
版画技法を超えて、クラナッハはピカソが古典巨匠の作品を再解釈することを好んだことを示す代表例です。ある意味、ピカソは主題の変奏を作曲する作曲家のようでした——パウル・ヒンデミットがカール・マリア・フォン・ウェーバーの主題による交響的変容を作曲したように。作品を再解釈することで、ピカソは古典巨匠の主題に対する自身のビジョンを提示すると同時に、彼らの作品との対話に身を置きます。これらの対話は、影響の概念と絵画行為そのものを解体し再構築します。これらの再解釈の中で最も重要なのは、マドリードのプラド美術館にあるディエゴ・ベラスケスの作品を再構成したピカソのラス・メニーナスです。このシリーズはクラナッハの前年の1957年に開始されました。リチャード・ハミルトンなど他の芸術家たちも、ピカソ自身によるラス・メニーナスの解釈を再想像しています。
“できないことに挑み、実行せよ。それこそが、それを成し遂げる方法である。”
パブロ・ピカソ