肖像画。19世紀から現代まで

ヘザー・ジェームズ・ファイン・アートでは、約140年に及ぶポートレート作品を展示しています。この間、肖像画の目的やスタイルは大きく変化してきました。ウィンスロー・ホーマーの水彩画からリチャード・プリンスの流用まで、肖像画は描かれた人々の好みだけでなく、芸術的な動きに沿って描かれてきました。

Childe HassamやJoseph Kleitschをはじめとするアメリカやカリフォルニアの印象派とともに、装飾的に美しいインテリアに身を包んだ裕福な人々を描いた肖像画。これらの作品では、被写体だけでなく、筆致や色彩による光の演出にも重点が置かれています。20世紀初頭、マティスのような芸術家たちは、視覚的な平面をフラットにして被写体を抽象化することで、西洋美術の歴史と肖像画の歴史を変えていきました。

トム・ウェッセルマンやメル・ラモスのようなポップ・アーティストたちは、ポートレートの中で商業と社会を交差させました。前世紀を締めくくり、21世紀の幕開けとなったジョージ・コンドとリチャード・プリンスは、ポストモダニズムを肖像画に投影しました。コンドは、彼の絵画を「サイコロジカル・キュビスム」と表現しており、人々の内面的な感情の変化を単一の視覚的な平面上に表現しています。ピクチャーズ・ジェネレーションの一員であるプリンスは、インスタグラムの投稿やコメントを利用して、彼のトレードマークである流用プロセスを用いて、文化や社会を検証しています。

一世紀以上にわたる幅広い肖像画を展示できることを誇りに思っています。並置された作品は、芸術運動の変容と肖像画を描くことの意味についての理解を開きます。