ローランド・ピーターセン: 1961
に関しては
ローランド・ピーターセンは1926年に生まれ、1949年と1950年にカリフォルニア大学バークレー校で学士号と修士号を取得しました。その後、ニューヨークのハンス・ホフマンとパリのスタンリー・ウィリアム・ヘイターのアトリエ17の下で学びました。カリフォルニアに戻ると、ピーターセンは抽象表現主義の支配からフィギュア化に移行し、デビッド・パーク、エルマー・ビショフ、ウィリアム・テオフィルス・ブラウン、ポール・ウォンナーの仲間入りを果たしました。ベイエリア比喩的な動きは、戦後のニューヨーク市を支配する抽象化に対抗するものでした。
1961年からピクニックのテーマはピーターセンの中心となりました。このテーマに落ち着く中で、ピーターセンは色と絵の具だけでなく、構図でも彼のスキルを披露することができました。各絵画では、テーブルの周りに思慮深く細心の注意を払って配置され、風景の中に囲まれています。だから、あまりにも、色と厚い塗料の平面の両方で強調され、絵画を横切ってカット強烈な対角線があります。ランチョンがテーブルを囲む数十の数字とのアライメントの慎重な研究である間、木と女の子で風景ジグと豊かな色を持つザグ。さらに、これらの初期のピクニック絵画には空間的な深さが含まれ、ピーターセンと浅い分野に対する人物を専門とするベイエリアの同胞をさらに分離しています。
ピーターセンのピクニックシリーズ、特に1961年の初期のピクニックシリーズは、ポール・セザンヌのようなポスト印象派の色の幾何学的平面との関係において、美術史の深い理解を示しています。ピーターセンは、黄色のピクニックで色と色合いの交響曲を作成し、また、フォービストとの対話と色の彼らの非道な使用を示唆しています。しかし、構成と色への冷たい検査から遠く離れて、ピーターセンは1961年のピクニックシリーズの絵画のテクスチャを介して深さと暖かさを作成するインパストのマウンドを作成することによって油絵の能力を最大化します。ピーターセンは油絵の具に対する彼のアレルギーのためにアクリル塗料に切り替えるので、インパストのこの大胆な使用はすぐに1970年代初頭までに停止します。
単純な牧歌的な絵画であったかもしれないものの中で、ピーターセンは1961年のこれらの最初のピクニック絵画を中程度、構造、色、光の見事な探検に変えます。
「ピクニックは、静物、姿、風景を結びつける最良の言い訳だったようです」 – ローランド・ピーターセン