五感で楽しむ彫刻。野外彫刻

Heather James Fine Artは、様々なテーマ、ジャンル、スタイルを持つ重要な彫刻家とその作品を集めたバーチャルな展覧会を開催します。これらの作品は、古典的な五感だけでなく、ユーモア、喜び、興奮など、私たちの五感を楽しませてくれます。

アンディ・ゴールズワージーの親密な作品があります。ゴールドスワージーはイギリスのランドアーティストで、自然環境の素材を用いて、時間や自然、そして私たちと自然との関係に触れる美しい作品を制作することで知られています。この作品には、彼の作品の特徴である、作品の表面に刻まれた時間の経過がそのまま表れています。彼は石の自然な表面と彫刻された中心部を並置し、瞑想の空間を作り出しているのです。彼の作品は大作というより、詩的な意図に満ちた小さなジェスチャーである。

ゴールドスワージーの暖かさと静かさの裏返しとして、フォレスト・マイヤーズとノット・ヴィタルの作品があります。マイヤースは、彫刻と家具の両方の概念を押し広げたことで知られるアメリカの彫刻家です。彼は「完璧な椅子を求めて」活動している。タイトルの「ポンペイ」は、ローマの家具からインスピレーションを得たことを暗示しています。しかし、このタイトルのほとんどは、ローマ時代の生活の豪華さと古典主義を、今は穴だらけのワイヤーシートで描いていることを皮肉ったものだ。ユーモアはしばしば芸術の世界で効果的に使われますが、マイヤースは『ポンペイ』で、私たちの芸術とデザインに対する認識を翻弄しています。

本展最大の作品であるNot Vitalの作品は、彼のコンセプトであるSCARCH（彫刻と建築の組み合わせにより、別の視点を提供する没入型の畏怖体験）を体現しています。「牛の舌は、作家自身が牛に舐められたことがあり、異質で衝撃的な体験であったため、非常に魅力的で印象深いモチーフです。高度に研磨されたステンレススチールの仕上げは、周囲の環境を映し出し、彫刻を周囲の景色に吸収させる。

ミンモ・パラディーノの彫刻は、神話、神秘主義、古代エジプト、現代美術を融合させ、その規模はともかくとして、記念碑的な存在であることは間違いない。この作品は、謎めいた人物とオベリスクを組み合わせ、象徴的な構造を作り出している。パラディーノは、芸術表現と感情を美術に取り戻したイタリアの新表現主義美術運動「トラアンサヴァンガルディア」の一員であった。

展覧会の最後を飾るのは、最も美しい作品のひとつ、マーク・クインの蘭の彫刻です。クインはYBA（Young British Artists）の一員でした。YBAとは、ダミアン・ハースト、トレーシー・エミン、サラ・ルーカスなど、衝撃的な素材とプロセスで知られるアーティストたちのことです。クインは花の使い方において、美術史的な系譜をたどっています。17世紀のオランダの静物画では、花は「モメント・モリ」の役割を果たし、死の必然性と私たちの短い存在を思い起こさせる象徴的な存在でした。クインは、蘭の花を再現することで、このことを表現しています。蘭はエキゾチックな美しさを醸し出し、彫刻として完璧に咲き誇る姿は、私たちに生と死について考える機会を与えてくれるのです。

これらの彫刻は、人生のさまざまな不思議を開放し、私たちの感覚を弄び、誘惑しながら、異なる視点を与えてくれるのです。