このオンライン展は、1900年以来の美術史の折衷的な検査をもたらすためにヘザージェームズファインアートの広範なインベントリから引き出します。女性アーティストを独占して美術史に焦点を当てた展覧会。女性アーティストを中心に、アートを生み出す多くの女性と美術史の先入観(すなわち偉大な人物理論)との間のギャップを埋めます。私たちは、このように、複数の美術史に直面しています。この展覧会は、単一のストリームをたどるのではなく、動きの発展と考えるのではなく、会話を通じて数十年にわたる同時に、時には矛盾するアイデアが出現し、進歩するという現実を反映した異なる時間とスタイルをミックスします。アーティスト間。

主な人物には、ルイーズ・ブルジョワ、デボラ・バターフィールド、グレース・ハーティガン、エレイン・デ・クーニング、草間弥生、シンディ・シャーマン、パット・ステイアなどが含まれます。抽象表現主義からシュールレアリズム、工芸品、ホログラムまで、動きやアイデアのカーニバルが開催されます。展覧会は美術史をより複雑に理解している。エレイン・デ・クーニングの抽象表現主義やナンシー・スペロの精神的な性的人物と同じ10年に存在するケイ・セージとアリス・ラフォンのシュールレアリズムを説明するにはどうすればよいでしょうか?それとも、バーバラ・クルーガー、デボラ・バターフィールド、ルイーズ・ネヴェルソン、シルヴィア・プリマック・マンゴールドの展覧会の作品が、数年以内に制作されたのでしょうか?メリーメドレーの一方で、さまざまなテーマで見ることができるので、視聴者はアイデアを再評価し、作品をより深く掘り下げます。

事実と数字 – 体は常に体ですか?誰を見てるの?シンディ・シャーマンの発明されたアイデンティティからデボラ・バターフィールドの雄大な馬まで、アーティストはフィギュア化のアイデアを広げ、実物そっくりの表現を超えて語り、物語と権力の研究に取り組んでいます。

どのクラフト?– 歴史的に女性に開かれたドメインを表す, これらの工芸品の作品は、技術のイラストだけでなく、マテリアリティの深い調査.板戸美カエルのガラスの肖像画や井部京子の和紙美術にどうアプローチするのか。

抽象的な – このテーマは、抽象化がそれ自体への問い合わせとしてだけでなく、異なる社会的、文化的構造の分析として使用されている無数の方法を探ります。アーティストには、マイケル・コリンヌ・ウェスト、エレイン・デ・クーニング、ルイーズ・ネヴェルソン、パット・スティアなどがあります。

人生の残留物 – このセクションでは、アーティストは物語を探求し、芸術に人生の痕跡を解釈します。バーバラ・クルーガーの言葉からルイーズ・ブルジョワの心理学まで、メイベル・メイ・ウッドワードの日当たりの良い印象派からカタリナ・グロースの明るい彫刻まで、作品は物語を人生と痕跡の深い検査に押し込み、残された残響。