スティルライフ、スティル
に関しては
このユニークなバーチャル展示会では、ギャラリー内の作品を活用し、静物画の多様性を紹介しています。静物というジャンルは、何世紀にもわたって、また何世紀にもわたって、文化的にも広がりを見せています。多くの場合、腐敗してしまう果物や花で満たされていたり、一緒に旬を迎えることができなかったりしますが、静物画はそれにもかかわらず、時間の中で瞬間を固定しています。豊かさ、商業、時間性のテーマがぶつかり合っています。混沌とした時代にあって、静物は静かな瞑想への一過性の逃避を提供してくれます。
本展では、ポール・ウォナーと中川直人の2人のアーティストを中心に展示します。ウォンナーは、ベイエリア・フィギュラティブ・ムーブメントの最も重要なメンバーの一人であり、そのジャンルへの取り組みで知られるようになりました。彼の初期の静物画はオランダのオールドマスターズに影響を受けていました。しかし、彼の絵画は、対象物や構図の選択において、シュールでポップなものでした。本展のこれらの後期の作品は、日常生活の平和的な観察へと軟化しています。ブルース・コーエンやダニエル・スプリックのような他のアーティストも同様に、伝統的な西洋の静物画に独特のスピンを加えています。これらのアーティストは、このジャンルの歴史と対話しています。
しかし、中川はその伝統を爆発させた。彼の静物画は、対象の選択だけでなく、その配置やスケールも含めて、とんでもなく色鮮やかでシュールなのです。立派な風景画家の孫であり、具体派の主宰者である喜古波譲治の門下生でもある中川は、情緒的な連想を呼び起こすようなイメージを生み出します。ポップ・アーティストのジェームズ・ローゼンクィストのように、日常的なものを並置しますが、中川はローゼンクィストの没頭した研究とは異なり、物や風景に個性を与えています。ジョルジュ・ブラックやカオル・マンスールを含む他のアーティストは、同じように比喩的な能力を維持しながらも、視覚的な語彙をひっくり返している。また、ダミアン・ハーストの薬からティモシー・トンプキンスの店の棚に飾られたホリデーデコレーションに至るまで、何を対象とするかに挑戦している作家もいます。
静物画とは、単に技術的に美しいだけではありません。静物は、見る者に瞑想のための休息と空間を提供してくれます。静物の反射的な可能性は、イギリスの詩人ウィリアム・カウパーが最もよく表現しています。"まだ終わりがあり、まだ始まりがある"
