繊細な華やかさ

ミニマリズムは、1960年代初頭にカラーフィールドと抽象表現主義の美術運動から生まれました。カラーフィールドは、下地を塗らないキャンバスに絵の具を染み込ませ、美しい色面を作り出しました。バーネット・ニューマンやアド・ラインハートのような抽象表現主義の作家は、絵画をぎりぎりのところまで追い詰めたのです。「ギャラクシー」は、ニューマンが深い感情と神秘主義を表現するために描いた渋いキャンバスを象徴しています。色彩、色調、構図を慎重に選択することで、ニューマンは直接的な感覚的インパクトを与えている。このような主題にとらわれない作品は、後のミニマリストやポスト・ミニマリストの作家を形成することになる。

ニューマンは、しばしばカラーフィールドの第二波の画家への道を開いたと引用されますが、ニューマンを展示することで、ニューマンからジュール・オリツキやケネス・ノーランド、さらにはリチャード・タトルなどのポストミニマリストへの歴史の糸を見ることができるようになるのです。

アド・ラインハートの有名な黒い絵は、「究極の」絵画のための集大成だった。この絵に必要なのは、最も希少な性質のひとつである「時間」です。よく見ると、キャンバスは紫、青、緑などの深く豊かな色調を呈している。ラインハルトは、重なり合う色調によって生み出される絶対的な抽象性と純粋性の境地へと私たちを導いてくれるのです。

アド・ラインハートと並んで、バーネット・ニューマンにどうアプローチすればいいのか。両者とも絵画を超えた絵画、つまりキュビズムやシュルレアリスムといったそれまでのアメリカやヨーロッパのムーブメントを超えた絵画を模索していたのです。しかし、両者とも相手に対して反感を抱いていた。両者の作品が一堂に会することで、そのアプローチの共通点と相違点が見えてくる、貴重な機会です。

美術評論家のクレメント・グリーンバーグは、ケネス・ノーランドを「ポスト絵画的抽象主義」の一翼を担う存在として分類している。ヘレン・フランケンサーラーやモリス・ルイスに触発され、彼らと一緒に制作したノーランドは、同心円、ストライプ、シェブロンといった単純な幾何学形態を利用し、色の視覚言語を開発した。ノーランドは、これらの形を記号や表現としてではなく、色彩を研究するための道具として使いました。ある色が他の色とどのように関係しているのか？異なる配置でどのように変化するのか？絵具とキャンバス、鑑賞者と絵画の関係はどうなっているのか。ラインハルトのように、鑑賞者は絵画をただ見たり覗き込んだりするのではなく、同じ物理的・概念的空間を占めながら絵画と共存しているのです。鑑賞者は作品を長く観察することで、色や絵の具の質の微妙な違いを感じ取ることができるのです。

アドルフ・ゴットリーブの作品は、アクション・ペインティング（抽象表現主義の一分野）のダイナミズムとカラーフィールドの境界線に位置しています。ゴットリーブやニューマンから発展したカラーフィールドの作家には、ポール・ジェンキンスやジュール・オリツキーがいます。これらの作家については、「ポール・ジェンキンス」展をご覧ください。ポール・ジェンキンス：現象を彩る」展、「ユダヤのモダニズム」展をご覧ください。Part 1」をご覧ください。

このような色彩や絵具の質に関する探究は、アメリカだけでなく、日本でも具体美術協会の会員であった元永定正が、キャンバスに絵具を流し込み、その自由な動きと混じり合う色彩を楽しんでいた。絵の具の混ざり具合や流動性は、シンプルな表面にもかかわらず、視覚的な表現を超えて素材そのものの良さを吟味し、喜びとエネルギーに満ちた作品に仕上がっています。本展の作品は、元永の絵具を操る幅の広さ、絵具が生み出す多様な可能性を示しています。

アグネス・マーティンは、本展で最も重要で影響力のあるアメリカ人アーティストの一人です。マーティンはもともとニューヨークでキャリアをスタートさせましたが、ニューメキシコに移住したことで、そのアプローチに変化が生じました。砂漠の環境と光の効果は、彼女のキャンバスに浸透しています。彼女の絵画は、複雑さへの抵抗の研究である。それは同時に、線と色彩の静かな瞑想であり、生命と自然に対する不透明な考察であり、特異な芸術的ビジョンのトーテムなのです。この作品では、マーティンはアクリル絵の具を希釈してキャンバスのジェッソと混ぜ合わせ、色が光を吸収し反射するように工夫しています。彼女の制限されたカラーパレットは、色というよりも光の効果なのです。この絵画とマーティンの作品群は、ミニマリズムと抽象表現主義のカラーフィールド派をつなぐ結節点である。鑑賞者は、この絵画を見ることで、作品、マーティン、そして環境との対話に入るのです。

本展のすべての作品において、作家は緊迫感を追求し、変容させ、あるいは疑問を投げかけ、強烈に素晴らしい意味を持つ作品を展開しています。これらの絵画や作家は、観客を手放しで歓迎するのではなく、むしろ長い思索や瞑想を誘う。絵の具の物質性は高揚し、単純な幾何学模様は祝祭となる。これらの絵画はコンセプトと意味に富んでいます。豊かさとは、物質的な豊かさを超えて、感情的、哲学的、詩的な豊かさなのです。