この展覧会は、ポール・ウォナーとウィリアム・セオフィラス・ブラウンの不動産の代表者として、クロッカー博物館とヘザー・ジェームズ・ファイン・アートのパートナーシップの始まりを示します。アーティストカップルのウォナーとブラウンは、1950年代に出現したベイエリア比喩的な運動と一致しました。ウォナーはイリノイ州モリーンのタスコン、アリゾナ州、ブラウンで生まれましたが、1952年にカリフォルニア大学バークレー校で出会い、2人とも大学院の学位を取得しました。そして、両方のアーティストがデビッド・パーク、リチャード・ディベンコーン、エルマー・ビショフを含むベイエリアの有力な比喩的なアーティストと出会い、仲良くなったのは、バークレーでした。パーク、ディエベンコーン、ビショフは、それが最大だったので、ウォンナーとブラウンのスタジオで最も頻繁にセッションを描画するために一緒に来ました。

ベイエリア比喩運動は、抽象表現主義の支配的で過度に影響力のあるスタイルから離れたアーティストの緩いコレクションでした。これらのアーティストは、比喩的で表現的な芸術に焦点を戻しました。彼らは抽象表現主義者として独自のスタートを使用して、彼らのフィギュアを知らせました。このように、これらのアーティストは、抽象化からもう一度身体とフィギュレーションに近代的なものの考慮をプッシュしました。彼らの影響力は、ファンク・アート・ムーブメント、サンフランシスコ・ビート・ムーブメント、ウェイン・シーボーのような西海岸のアーティストによるポップ・アートの特定のスピンにまで及んだ。かつては伝統的と考えられていた比喩絵画は抽象化の海で衝撃的になり、ウォンナー、ブラウン、そして彼らの友人たちの豊かな絵画は、20世紀のアメリカ美術の流れを変えるのを助けました。

彼らの長いキャリアの間に、ウォナーとブラウンは、独自の視覚的な語彙を持つ独自の独自の芸術スタイルを開発しました。それでも、作品同士の会話を通して、自分の視点から、似たようなテーマやテーマにどのようにアプローチしたかが分かります。長い芸術の歴史的なリーチを持つ一つの顕著な主題は、入浴者や水泳者です。ウォナーは、ポール・セザンヌの絵画を浴槽に描いた後、彼の作品を参照し、モデリングする美術史から引き出します。ウォナーのフィギュアは、ダイナミックで混ざり合った数字の塊になります。自然界の人々は、ウォナーのキャリアの中で顕著に現れるだろう。ブラウンの手で、入浴者や水泳選手はトーテミック彫刻に変身します。彼のフィギュアの分裂と全体的なフリーズのような性質の中で、ブラウンの入浴者は古典主義と新古典主義の芸術家にもっと話します。ブラウンは神秘主義の空気を彼らに貸す。しかし、ウォナーとブラウンの間で共有されているのは、視覚的な平面を飽和させ、米国西海岸の活力を捉える鮮やかで豊かな色の使用です。

展覧会で強調されているのは、モデルの使用です。モデルは、そのプロセスの中心的な役割を果たし、彼らは右の最後まで他のベイエリア比喩的なアーティストと一緒に働いていたときに、最初から彼らのキャリアを通して実行しました。支配的で、思慮深く官能的な人物は、彼らの芸術的ビジョンに洞察力を提供します。人体のこの前景は、しばしば男性であり、クレメント・グリーンバーグの現代美術と近代性の概念の治癒として役立つ。ウォナーとブラウンの比喩的で表現的な芸術を調べると、非文脈化された非客観的な芸術の進歩を超えて美術史が開きます。ポール・ウォンナーとセオフィラス・ブラウンの印象的な作品には、抽象化とフィギュレーションのバランス、個々の声の探求に対する美術史との取り組みという統合に根ざした近代性があります。四十年にわたる明るくエネルギッシュな作品展は、彼らの現代的な精神の範囲とそれらの間の深い絆を捉えています。

クロッカーは、ポール・ウォンナーとウィリアム・セオフィラス・ブラウン・エンダウメント基金を設立し、アーティストの希望に応じて、新興アーティストやLGBTQIアーティストに関する博物館プロジェクトを支援しています。ヘザー・ジェームズは、ウォナーとブラウンの財産を代表する基金を支援することを誇りに思っています。