ランドと身体

ヘザー・ジェームスは、多様なアーティストや写真家が土地と身体をどのように想像しているのかを紹介する展覧会を開催します。この2つのテーマを並置することで、風景がいかに人間の身体のメタファーとなり、身体がいかに風景のメタファーとなるかを見ることができます。言語がいかに身体と土地を混同しているかを考えてみてください。このように絡み合うことで、私たちはどのように身体にアプローチしたり、身体を見たりするのだろうか、というような重要な疑問が生まれます。風景なのか？身体はどのように比喩的な器なのか？土地はどのようにして私たちの欲望を映し出すことができるキャンバスなのか？土地と身体に対するアーティストのアプローチに共通点があるとはどういうことなのか？

本展の作品の多くは、著名な個人コレクションからのものです。本展では、このような好奇心の糸や、収集時に自然に生じる特異性を拾い上げ、収集家の個性や潜在的な視野を反映させています。

身体と風景のテーマをペアにしたように、このオンライン限定の展覧会では、異なるアーティストを何度も繰り返しペアにして、彼らが提起する重要な疑問や問題に光を当てる機会となっています。ルイーズ・ブルジョワとジェフ・クーンズ、そしてアニー・リーボヴィッツ。ヘルムート・ニュートンの隣にはシンディ・シャーマン、ジョン・ステザカーの隣にはジョン・ステザカー。マリンヌ・フゴニエ、ハンター・S・トンプソンの隣にはツェン・カウン・チー。

アーティストは以下の通り。

シンディ・シャーマンは自身の身体を変形させ、写真、アイデンティティ、ポートレートについての私たちの理解を押し広げています。最後に、シャーマンの写真を前にしたとき、おそらく最も深い疑問は、「彼女は誰なのか」ということでしょう。

ヘルムート・ニュートンは、20世紀の最も重要なファッション写真家の一人です。彼の官能的な女性の身体の描写は、ヴォーグをはじめとする雑誌の主力であり、ファッションと女性らしさを理解する上での視覚的な語彙を変えた。

海兵隊員ユゴニエが撮影した山の驚くほど美しい画像は、撮影にかかった危険と努力を裏切るものでした。彼女の映画「Ariana」からの画像は、アフガニスタンのパンジャー渓谷からのものです。この写真は、ナショナルジオグラフィックのようなスタイルで私たちの期待に応えながら、写真家と撮影者、権力者と被写体の間の力関係を微妙に批判しています。

杉本博司は、時間、空間、アイデンティティーといった形而上学的なものを瞑想するための手段として、風景に焦点を当てた写真で知られています。"In Praise of Shadows "は、ろうそくの炎が消える前の人生を捉えたシリーズから来ています。

肖像画で有名なアニー・リーボヴィッツは、マーク・モリス・ダンス・グループのダンサー、ジューン・オオムラを撮影し、彼女の特徴である被写体への感性、アンリ・カルティエ＝ブレッソンのような初期の写真家への理解、そして大ムラの身体が19世紀のオダリスクの絵画を示唆しているような美術史への理解のすべてを表現しました。本展でも紹介されているフォトジャーナリストのハンター・S・トンプソンとともに活動しています。

Tseng Kwong Chiは、シャーマンと同様に、ステージングされた自画像を制作しています。風光明媚な風景の中での彼の身体は、私たちにアイデンティティの問題や、見ることの政治性について考えさせます。彼は自分自身を「探究心の強い旅行者」と呼び、西洋と東洋のステレオタイプの認識と向き合っている。ユゴニエのように、彼のイメージは、人がどの時点で観光客になるのか、誰が「常人」とみなされるのか、誰の視点が優先されるのか、ということを私たちに考えさせます。

その他、身体と風景を融合させた写真として、アントニー・ゴームリーと出見薫の作品があります。ゴームリーは、彫刻作品を通じた人体へのこだわりで知られるが、雪の中の身体の痕跡を撮影している。薫の写真は、タイトルからしてファッション写真のように見えますが、実際にはもっと陰湿で超越的なものが隠されています。

また、カルロス・ベタンクール、タチアナ・ボットン、ルイーズ・ブルジョワ、デヴィッド・ドーソン、リチャード・ディーコン、ジェフ・クーンズ、バーバラ・クルーガー、アレックス・マクレイン、クレア・リチャードソン、ショーン・スカリー、ジョン・ステザカー、ハンター・S・トンプソン、チャン・ホアンらが参加しています。