ラジカルライン

"蛇のような線、つまり恵みの線は、同時にさまざまな方法で波打ったり巻いたりすることで、その多様性の連続性に沿って、目を喜ばせるように導いている。"

-ウィリアム・ホガース

このオンライン限定の展覧会では、ヘザー・ジェームス・ファイン・アートのコレクションを横断して、アーティストたちはどのように線を利用してアートの境界線を押し広げてきたのだろうか、という1つの問いに沿って展示します。線は常にアーティストの出発点となってきました。このシンプルなジェスチャーを高めることで、アーティストたちが掘り起こしてきた無限の可能性を浮き彫りにします。

線は単なるビルディングブロックではなく、アートメイキングのラディカルなアプローチに使われてきました。本展では、ヴァレリー・ジャウドンの「パルミラ」が展示されます。ジャウドンは、パターン＆デコレーション運動の創設者の一人です。フェミニズムの理論を基盤としたジャウドンは、つまらないと思われていた芸術形態やマイナーな視覚イメージを再配置しました。これらのフォームやシンボルは、女性や非西洋との関連付けのために追いやられた。パターンメイキングや工芸品を擁護することで、ジャウドンや運動の他のアーティストたちは、西洋の男性のヘゲモニーに対抗しました。線は芸術を活性化させ、明らかにするための急進的なツールとなる。

カルロス・クルス＝ディースとジェスス・ラファエル・ソトは、ラテンアメリカのコンクリティズム運動、より具体的にはオプとキネティックアートの中で生まれました。彼らにとって、その境界線は、視覚的、文化的、政治的な知覚の探求となる。同じように、トニー・デ・ロス・レイエスの「ボーダー・セオリー」シリーズは、芸術的な線だけでなく、地理的な線も与えてくれます。私たちはどのように境界を解釈するのか？境界をどのように視覚化するのか？

すべての線が政治的なものであるわけではないが、だからといって過激さが劣るわけではない。最も有名な彫刻家の一人であるアルブレヒト・デュラーは、さまざまな長さや幅の線を整理して、美的で感情的な深みのあるエッチングを制作しました。トム・ウェッセルマンのスチールカットの作品は、線を官能的なポップな女性の体の描写に利用する彼の能力を示しています。

これらのアーティストを配置することで、線はアルファとオメガとして現れ、表現的な共鳴の作品を生み出す手段、あるいはそれ自体が完成された作品を生み出す手段となるのです。

その他、ジョセフ・アルバース、リチャード・アヌスキェヴィッチ、カール・ベンジャミン、ハリー・ベルトイア、アレクサンダー・カルダー、ジーン・デイヴィス、リチャード・ディベンコーン、ピーター・ヘイリー、エルズワース・ケリー、ケネス・ノーランド、パブロ・ピカソ、ピーター・ヤングなどのアーティストが参加しています。