残りはとても美しい。現代美術と中国

"70％が美しく、15％がシュールな美しさで、残りは誰も耐えられないほどの美しさにしたい"- チャン・ファン

本展では、中国の現代アートに共通するいくつかのテーマを探ります。どのような展覧会でも、一国のアートシーンを描き出すことはできませんが、この展覧会では、作品間の、そして対象と鑑賞者との間の親密な対話を提供します。

本展で最も重要かつ影響力のあるアーティストの一人であるチャン・ホアンは、パフォーマンスの境界線を押し広げてきました。彼は自身の身体を用いた探求と使用を通して、急速に変化する世界において社会的な制約、許容される行動、無力感に立ち向かっています。張は、北京東村に集まった中国の前衛芸術家たちの新しい波の一部でした。

中国を代表する写真家の一人であるハイ・ボーは、時間と記憶のテーマを掘り起こし、彼の故郷である長春の人々に焦点を当てることが多い。彼の写真の中には、時間や場所を視覚的にとらえることなく、時間と物理的な空間を曖昧にして、シュールな時間の流れを感じさせるものもあれば、時間の流れと直接向き合うものもあります。また、彼の作品は、時の流れや、適合性や個性の複雑さに直接向き合っています。

曾家永は、現代中国の文化を探求しながら、空想的な記憶のような架空の肖像画を制作しています。これらの作品は、学術的、社会的に卓越したものを求める一心の努力を浮き彫りにし、微妙に批判しています。西洋のアーティストの影響を受けたスタイルで、手漉きの紙やインク、水彩画など中国の伝統的な道具を用いて制作しています。

曾の西洋の影響を受けたように、朱儀洪と江国芳はヨーロッパの老師の影響を受けて、伝統的な服を着て深い瞑想に耽っている女性に焦点を当てた肖像画を制作しています。

Xiaoze Xieも同じように、静物画やタブローを描いており、人生を静かに観察しています。彼の巧みな油絵は、本やその他の印刷物に焦点を当て、それらが表す知識、思想、信条、イデオロギーなどについて考察しています。

焦星涛はまた、作品の中で日用品にも焦点を当てています。緻密に観察され、超現実的に再現された彼の作品は、消費主義と過剰さの増大を物語っています。パッケージに重点を置き、彼の作品は、贅沢品や日用品の儚さと、文化が対象物の実体よりもパッケージを重視したときの意味の欠如を批判しています。

今回の展覧会を締めくくるのはヤン・モユアンの絶滅した動物のシリーズで、美しさと厳粛さを兼ね備えています。これらの作品は、時間、記憶、消費という本展のさまざまなテーマの合流点となっています。