テオフィルス・ブラウンとポール・コナー:異なるレンズを通して見る

この展覧会は、ポール・ウォンナーとウィリアム・テオフィルス・ブラウンの不動産の代表として、ヘザー・ジェームズ・ファインアートとクロッカー博物館とのパートナーシップの一環です。このショーでは、テオフィルス・ブラウンとポール・ウォンナーの類似点と相違点、そして美術史に関するフィギュレーションに対する彼らの芸術的アプローチについて考察します。字幕で述べたように、この展覧会は、フィギュレーションへのアプローチにおけるウォンナーとブラウンのユニークなビジョンを強調しています。

アーティストのカップル、ウォンナーとブラウンは、1950年代に出現したベイエリア比喩運動と一致しました。ウォンナーとブラウンは、デビッド・パーク、リチャード・ディーベンコーン、エルマー・ビショフなどの主要なベイエリア比喩的なアーティストと出会い、仲良くなりました。彼らの長いキャリアの中で、ウォナーとブラウンは互いに別々の芸術的スタイルを開発しました。それにもかかわらず、展覧会でお互いに会話の中で作品を持って来ると、視聴者は彼らが別々の視覚的な語彙で同様の主題やテーマにどのようにアプローチしているかを見ることができます。

展覧会で強調されているモデル、特に男性の使用です。モデルは、彼らのプロセスの中心的な役割を果たし、彼らは彼らの人生の終わりに他のベイエリア比喩的なアーティストと一緒に働いたときに、最初から彼らのキャリアを通して実行しました。支配的で思慮深く官能的な数字は、彼らの芸術的ビジョンに洞察力を提供します。男性の形の彼らの治療では、コナーとブラウンはヌードの私たちの概念をアップアップ.多くの場合、モデルは、より伝統的に女性の数字に関連付けられている方法でポーズされています。さらに、多数のポーズで男性のヌードが増殖すると、どの身体が芸術と見なされ、それらの体がどのように表示されるのかについての私たちの理解が妨げられます。彼らの作品は、美術史と人体に対する私たちの理解に疑問を投げ入れさせます。

男性の体のこの前景は、クレメントグリーンバーグの現代美術と近代性の概念の治癒として機能します。ウォンナーとブラウンの比喩的で表現的な芸術を調べると、文脈に反しない、非客観的な芸術の進歩を超えて美術史が開きます。ポール・ウォンナーとテオフィルス・ブラウンの印象的な作品では、抽象化とフィギュアのバランス、個々の声の検索に対する美術史との格闘という統合に根ざした近代性があります。例えば、ウォンナーとブラウンのオードブルの両方で入浴者と水泳選手の使用は、芸術の歴史の両方を参照し、ポール・セザンヌの絵画を考え、テーマを拡大します。明るくエネルギッシュな作品の展覧会は、彼らの近代的な精神と彼らが彼らの芸術を作成したユニークなレンズの範囲をキャプチャします。

クロッカーは、ポール・ウォンナーとウィリアム・セオフィラス・ブラウン・エンダウメント基金を設立し、アーティストの希望に応じて、新興アーティストやLGBTQIアーティストに関する博物館プロジェクトを支援しています。ヘザー・ジェームズは、ウォナーとブラウンの財産を代表する基金を支援することを誇りに思っています。