本展では、収集に固有の問い合わせの行を探ります。この著名なコレクションは、媒体と国籍にまたがる現代美術の多様な配列を備えています。イギリスから南アフリカ、アメリカからアルゼンチンまで、このコレクションのアーティストはアイデンティティとマテリアリティの問題を探求します。このコレクションの共通のスルーライン、このコレクションの作品やアーティストは、アートオブジェクトで使用される材料が提示された画像だけでなく、その意味にどのように関連するかを視聴者に求めています。

その見どころの一つは、ギリシャのアーティスト、ヤニス・クネリスの大きなメタル作品「無題」です。コウネリスは、芸術の商業化を妨害するために、非伝統的だが日常的なオブジェクトを組み込んだアルテ・ポヴェラと呼ばれるイタリアの芸術運動の重要な人物でした。この記念碑的な作品では、鉄の組み込みは、見た目と見えない方法で使用される日常の材料にうなずきますが、仕事で人間の手の微妙なヒントがあります。これは生の鉱石ではなく、形と使用可能な鉄です。コウネリスは、珍しい材料を使用しているにもかかわらず、常に自分を画家と考えました。この作品では、鉄の棒の配置は、より伝統的な画家がキャンバスに適用される色の平面を示唆しています。絵画には数字や認識可能なメディアが欠けているものの、この作品は、その材料と形で人類を中心にしています。

もう一つのハイライトは、テアスター・ゲイツの凸凹です。凸凹は、ゲイツがウォーカーアートセンターの聖人のために黒い容器のために以前使用していたカスタムメイドのレンガを取り、ソル・ルウィットのようなミニマリストの芸術家、レンガを作る労働、およびウォーカーでのインストールのためのレンガの元のコンテキスト。

ウィリアム・ケントリッジはまた、パフォーマンス、植民地主義の歴史、政治革命を通じて時間の探求を通じて労働問題を扱っています。視聴者が後ろ足で世界を歩き回る中、鋼鉄とコルテンが合体して地球に溶け込み、混乱に陥るように見えます。物質的、認識、参加の集合点は、世界的な団結の脆弱性を強調する。フェナキストスコープは、活性化を待って、潜在的なエネルギーの状態にあります。動く、それは他の人に自分の重荷を渡す男のアニメーションです。静的な、それは労働者の行列です。彫刻は、知覚と労働の問題を探求するために時間とパフォーマンスを一緒に持って来ます。

この同じ知覚の遊びは、エヴァン・ペニーの彫刻の中で、比喩的に、文字通り生きています。彫刻のリアリズムは肖像画を示唆しているが、特に誰も(古い)というタイトルは、これが架空の人物であることを示唆している。スケールとフォトリアリズムで遊ぶペニーは、アイデンティティと肖像画の質問を提起し、それが人間と個人であることが何を意味するのかについて、視聴者に深い熟考を要求します。

アシュリー・ビッカートン、ゲイリー・ヒューム、ギレルモ・クイツカの作品は、絵画の素材を使ってアイデンティティを探求しています。ビッカートンの想像力と国籍におけるカリブ海のアイデンティティの調査から、ヒュームの家庭用、光沢のある塗料の使用にまで、これらの画家は、材料と自己の交差点を見つけることによって、新たな高みに媒体をプッシュします。

この著名な中西部のコレクションからの素晴らしい作品は、私たちが好奇心の糸に従う方法を明らかにし、一緒に作品をグループ化する方法は、テーマは、この場合、マテリアリティとアイデンティティの研究で出現します。この展覧会のアーティストは、素材の限界を掘り下げて、私たちの労働の価値は何か、どこから来たのか、どこへ行くのか、そして人間とは何を意味するのか、深い疑問を掘り下げています。