私たちは常にここにいた:日系アメリカ人の戦後美術のパイオニア

私たちはいつもここにいた。戦後の日系人芸術家たちは、第二次世界大戦後のアメリカ芸術において発展し、繁栄した多くの異文化の物語の中で、洞察に満ちた章を提供しています。

本展で紹介される作家の中には、アメリカで生まれた者もいれば、アメリカを故郷とした者もいます。抽象表現主義絵画のボキャブラリーを拡大し、彫刻やコンセプチュアル・アートの新しい形式を導入しました。

草間彌生の代表的なドット絵「Seashore of Rotterdam」（1988年）、線の力を利用し、同時に透明感を表現したルース・アサワの複雑なワイヤー彫刻「Untitled」（1950年代頃）、建築家で芸術家の荒川による概念図的キャンバス「Miracle of the Door」（1964年）、浮世絵からインスピレーションを得て紙に水彩で描いた、アメリカのポップカルチャーをユーモアいっぱいに引用した寺岡正美「31 Flavors invading Japan」（1982年）などの展覧会を予定しています。

また、中冨肇、松見兼光、桑山タダスキー（タダスケ）、上野正雄、宮崎ジョージ、元永定正、斎藤喜久雄、菅井久美、本多勝隆、中村智憲の作品も展示される予定です。

日本人と日系アメリカ人のアーティストが同じ影響から乖離した発展を遂げる一方で、似たような道に収斂していくアーティストもいます。本展は、これらの作家を相互に対話させることで、新たな文脈から戦後美術の豊かな歴史を探ろうとするものです。