ファンゴールの(1922-2015)絵画、M63、1969は、サンフランシスコ近代美術館の常設コレクションの一部です。最近彼の作品は大きな関心の復活を経験している。M77、1968年は492,500ドルで販売され、昨年春にニューヨークで開催されたボナムの戦後&現代美術セールで、20万ドルから30万ドルの見積もりをはるかに上回った。さらに、Skira Editoreはファンゴール専用の最初の国際出版物を発表しました。

絵画空間に関する挑戦的で再発明された9つの大規模な絵画は、アーティストの画期的な時代に焦点を当て、カリフォルニアカラーフィールドペインティングとオペアートに関連しています。ビュー上の各作品は、ファンゴールの飽和色とぼやけたシルエットの独特な使用を反映して、魅惑的な錯覚を作成します。例えば、#29、1963年は、脈動輪郭の白熱構成を特徴とするファンゴールの署名同心円絵画の中で際立っています。 ピンクとブラックスピンドル、1960、レッドムーンズ2、1961などの作品は、動きの錯覚を作成し、色の間に分散した、エッジレスな遷移によって強調された大胆な抽象的な形状を備えています。グリーンポイント、1961、および#3 、1963年、ポネチリズムは、振動する画面の効果を拡大し、視聴者の焦点を色の遷移またはドット間のスペースに描画します。この展覧会には、ゲストキュレーター、ポーランドの美術史家パトリック・P・トマシェフスキによるエッセイ付きのイラスト入りのカタログが添えられています。

ファンゴールは、1961年の展覧会、15人のポーランド画家、ニューヨーク近代美術館、同年ワシントンD.C.のグレスギャラリーでの初の米国個展に絵画を含め、初めてアメリカで国際的な露出を獲得しました。フォード財団のフェローシップは、1962年にワシントンD.C.の現代美術研究所(ICA)に彼を連れて来ました。このフェローシップは、彼が「ポジティブ・イラソリー・スペース」と呼ぶものに関して、ヨーロッパで始めた理論的な仕事を固めることで、極めて重要であることが分かった。

ファンゴールによると、「色と形の拡散した縁を持つ私の絵画は、表面の内側(遠近法など)に向けられるのではなく、表面の外側に向かって反対方向に広がる空間的錯覚を作り出すことを発見しました。画家と視聴者の間の本当の空間。

「先見の明のあるアーティストによる個展を発表する使命の一環として、このショーはファンゴールの実験と抽象的な色と空間の前衛的な扱いを祝い、今日の主要アーティストの一部を刺激し続けています」と、ヘザー・ジェームズが言いました。ファインアート共同オーナーのジェームズ・カロナ。

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