マースデン・ハートリー - アメリカン・モダニズム

マースデン・ハートリー

マースデン・ハートレーは1877年にメイン州で生まれ、学校で美術を学んだ。1909年にアルフレッド・スティグリッツと出会い、その後、パリやベルリンを旅して、フランスのモダニズムやドイツの前衛芸術を知り、芸術家としての成長を促した。

20世紀初頭の科学技術の進歩と進歩は、多くの芸術家に大きな影響を与えた。写真、X線、自動車、飛行機などの技術革新、光学、色彩論、物理学の研究、さらにはスピリチュアリズムまでもが登場した。同時に、多くのモダニストたちは、20世紀初頭の産業資本主義の台頭と急速に変化する現代社会と格闘した。アメリカのモダニズムの中核は、世界大戦の間に起こった。この運動では、ヨーロッパの主題の多くが複製され、現代の都市生活の幻滅を強調する、アメリカ独自のブランドが与えられた。ハートレーは、アメリカン・モダニズムに属しながら、ヨーロッパ・モダニズムの様式を強く意識し、また、抽象画をいち早く取り入れたことでも知られる。

パブロ・ピカソ マンドリンを持つ少女(ファニー・テリエ)。 パリ、1910年晩春。 油彩・キャンバス 39 1/2 x 29″ (100.3 x 73.6 cm) - MoMa
ワシリー・カンディンスキー《即興曲28(第二版)》1912年。 油彩・キャンバス、44 5/16 x 64インチ(112.6 x 162.5cm)。 - ソロモン・R・グッゲンハイム美術館

1910年代のハートレーの作品には、友人であり画家であるワシリー・カンディンスキーの影響がはっきりと見て取れます。カンディンスキーが有名な「即興曲28番」を描いたのと同じ頃、ハートリーも同様に、色彩や音楽の非物語的な構造を利用して、視覚芸術において精神的な意味を伝えようと呼びかけたのです。

同時に、キュビズムの影響も見られる。キュビズムは光学やX線の科学に関心を持ち、物質的な現実の慣習を超えて、ひとつの物体を複数の平面や角度で一度に見ることができることを探求していたのです。抽象化》(1916-17年頃)では、ハートリーはこのおなじみのキュビスムの用語でケープ・コッドのヨットを描いており、ここでは平坦な色の平面が支配している。

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