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アンディ・ウォーホル – 電気椅子

掲載されています。アートワーク・ブローシャー

電気椅子197135 3/8 x 47 7/8. ea.スクリーンプリント

出所

ジュリアン・シュナーベル、アーティストから直接購入
プライベートコレクション
プライベートコレクション(ニューヨーク)

文学

フェルトマン・アンド・シェルマン II.74-83

アンディ・ウォーホルの作品

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ANDY WARHOL - Superman (II.260) - スクリーンプリント - 38 x 38 in.

アンディ・ウォーホル

スーパーマン（II.260）

スクリーンプリント

ANDY WARHOL - Mickey (II.265) - ダイヤモンドダスト入りスクリーンプリント - 38 x 38 in.

アンディ・ウォーホル

ミッキー（II.265）

ダイヤモンドダストによるスクリーンプリント

アンディ・ウォーホルは、20世紀後半のアメリカン・アートの代名詞であり、その象徴的な肖像画や消費財で知られ、大衆文化と美術をミックスし、芸術のあり方や芸術に対するアプローチの仕方を再定義しました。ウォーホルの作品の多くは、有名な個人を描いたものではありませんが、無生物の描写は、被写体を有名人のレベルにまで高めています。ウォーホルは、ファッション・イラストレーターとして活躍した初期に初めて靴を描き、1980年代に再びこのテーマに取り組み、消費主義やグラマラスへの憧れを融合させたのです。ハイカルチャーとローカルチャーを融合させたいと常に考えていたウォーホルは、靴というどこにでもあるものにスポットを当てることを選択したのです。その対象は、貧困や富、機能、ファッションを示すことができます。ウォーホルは、積み上げられた靴を華やかにし、きらびやかなダイヤモンドの粉で覆い、実用的な必要性と様式化されたステートメントピースの間の意味をさらに曖昧にしました。

アンディ・ウォーホル

ダイヤモンドダストシューズ（ブラック＆ホワイト）

40 x 59 1/2インチ

ダイヤモンドダストによるスクリーンプリント

ANDY WARHOL - Goethe - シルクスクリーン、カラー - 38 x 38 in.

アンディ・ウォーホル

シルクスクリーン

アンディ・ウォーホルは、名声、セレブリティ、文化的アイコンに魅了されたことで知られるが、時には同時代の人物にとどまらず、歴史的な人物にも手を伸ばした。特に興味深いのは、ゲーテの色彩理論で、一般的なニュートン物理学に基づく科学的現象としての色彩理解とは対照的に、色がどのように知覚され、心理的な影響を与えるかを強調している。ゲーテの色彩理論がウォーホルに直接インスピレーションを与え、彼を被写体に選んだという直接的な関連性はないが、ウォーホルの芸術が歴史的伝統と関わり、それぞれの分野と時代の結びつきを象徴していると私たちが見ていることをテーマ的に浮き彫りにしている。この意味で、この作品は、ウォーホルの視覚言語と、知覚における強力で刺激的な要素としての色彩に対するゲーテの認識を結びつける、オマージュであり、時代を超えたコラボレーションである。

アンディ・ウォーホル

シルクスクリーン

1963年、写真立てのストリップから生まれたシルクスクリーンに始まり、ウォーホルは繰り返し自分の似顔絵を探求し、象徴的な「Fright Wig」イメージで頂点に達した。有名人の描写や自己表現に欠かせないポラロイド写真は、彼の作品や、戦後アメリカの芸術に対する彼の多大な貢献に対する私たちの認識において、重要な役割を果たした。今回紹介する2枚の写真は、暗くて不気味な、美しく演出されたポートレートである。彼の肉体を蝕むようなムーディーな雰囲気に包まれたこれらの自画像は、この象徴的なかつらをかぶり、暗いアビエーター・サングラスをかけたアンディを、彼の頭が暗闇の虚空に浮かんでいるように見えるほど深い影を背景に描いている。ウォーホルはロールプレイングを好んだが、ここではそれが見事に表現されている！

アンディ・ウォーホル

恐怖のかつらを着た自画像

4 1/4 x 3/8 インチ。

ポラロイド、ポラカラー

ANDY WARHOL - Ford car - グラファイト、紙 - 11 1/2 x 15 3/4 in.

アンディ・ウォーホル

フォード車

11 1/2 x 15 3/4 in.

紙の上の黒鉛

1962年7月、ロサンゼルスのザ・フェラス・ギャラリーでキャンベル・スープ缶を描いた36点のペインティングが展示された後、アート界がアンディ・ウォーホルを受け入れたスピードは注目に値する。最後の手描き作品の中で、ウォーホルはすぐに、彼と最も関係の深いシルクスクリーンという媒体に出会った。手作業で描かれたスープ缶の絵が機械的に制作されたように見えるのに対し、シルクスクリーンは機械的かつ商業的なプロセスであったため、ウォーホルは主要な主題の正確な繰り返しやバリエーションを無制限に制作することができた。オリジナルの32種類のひとつである「ベジタブル」は、皿やマグカップからネクタイ、Tシャツ、サーフボードに至るまで、あらゆるものに描かれ、ポップカルチャーの現象であり続けている。

アンディ・ウォーホル

キャンベル・スープ I：野菜スープ

40 x 28 1/2 in.

紙のスクリーンプリント

アンディ・ウォーホルのキャンベル・スープ缶シリーズは、彼のキャリアとポップ・アート・ムーブメントにおける極めて重要な瞬間である。それぞれ異なる味を描いた32枚のキャンバスからなるこのシリーズは、ありふれた日常的な消費財をハイアートの地位へと昇華させ、アートの世界に革命をもたらした。1968年に発表されたスクリーンプリントの「ペッパー・ポット」は、大量生産と消費文化の特徴である、鮮やかで平坦な色彩と繰り返されるイメージという彼の特徴的なスタイルを採用している。商業的技法であるスクリーン・プリントは、ハイ・アートと商業アートの境界線を曖昧にし、芸術的価値観や認識に挑戦するウォーホルの関心と一致している。

アンディ・ウォーホル

キャンベルスープのペッパーポット

色のスクリーンプリント

ファラ・フォーセットほど70年代を象徴するセレブはいない。テレビ番組「チャーリーズ・エンジェル」のチャーター・メンバーであり、「ファラー」として知られる彼女の象徴的なヘアスタイルは、顔を縁取るように流れるような柔らかなレイヤーを特徴とし、レイヤーの端を外側にはねさせることで弾むようなボリュームのある外観を実現し、10年代を代表するルックとなった。ウォーホルの肖像画は、フォーセット自身を表すと同時に、この時代の社会的・文化的傾向についてより広範なコメントを提供している。最も説得力があるのは、この2枚のゴージャスな肖像画が、彼女の自然で太陽の光を浴びた顔立ちと、健康的でアスレチックな体格を証言していることだ。

アンディ・ウォーホル

ファラ・フォーセット

4 1/4 x 3/8 インチ。

ポラロイド、ポラカラー

アンディはフォトブースが大好きだった。写真を撮るのは人間ではなく機械だった。即座に満足感を得ることができ、ウォーホルの本物志向と人生の率直な瞬間への憧れに合致していた。アンディはしばしば人々をお気に入りの42丁目の写真ブースに誘い、そこに座った人は最高の映画スターの印象を思い浮かべ、ウォーホルは様々な色の組み合わせで複数の写真を撮った。ウォーホルが何千枚もの肖像画を依頼された最初の作品は、エセル・スカルのもので、タイムズスクエア近くの42丁目の写真ブースで撮影された36枚のシルクスクリーンのモザイク画だった。ウォーホルはこのアートコレクターに、そこで最高の映画スターの真似をするよう強要したのだ。1970年代までに、依頼された肖像画は彼の収入の大部分を占めるようになった。

アンディ・ウォーホル

セルフポートレート

7 3/4 x 1 1/2 in.

ゼラチンシルバープリント

ANDY WARHOL - 自画像 - ポラロイド、ポーラカラー - 4 1/4 x 3/8 in.

アンディ・ウォーホル

4 1/4 x 3/8 in.

ポラロイド、ポラカラー

アンディ・ウォーホルは、1950年代後半から1987年に亡くなるまで、人生とその出会いの執拗な記録者としてポラロイドカメラを持ち歩いていた。彼が集めた膨大なポラロイドのコレクションは、自然発生的で、洗練されておらず、しばしば生々しく、彼の時代の年代記として機能している。別の人物がこの自画像を撮影し、見る者に自画像として受け入れてほしいという薄いベールに包まれた提案をしたのかもしれないし、あるいはウォーホルが外付けのセルフタイマー・アクセサリーを使っただけで実現したのかもしれない。この作品は、ウォーホルの人生を本質的に変えた装置を讃えるポートレートであり、彼とポラロイドカメラの関係への注意深く演出されたオマージュである。

アンディ・ウォーホル

4 1/4 x 4 1/2 in.

ポラロイド

ANDY WARHOL - 恐怖のかつらの自画像 - ポラロイド - 4 1/4 x 3 3/8 in.

アンディ・ウォーホル

恐怖のかつらを着た自画像

4 1/4 x 3/8 in.

ポラロイド

ANDY WARHOL - ウォーホル自画像（恐怖のウィッグ） - ポラロイド、ポラカラー - 4 1/4 x 3 1/4 in.

アンディ・ウォーホル

ウォーホル自画像（恐怖のウィッグ

4 1/4 x 3 1/4 in.

ポラロイド、ポラカラー

ANDY WARHOL - カメラ付き自画像（ディプティック） - ポラロイド、ポラカラー - 各4 1/4 x 3 3/8 in.

アンディ・ウォーホル

カメラを持った自画像（二部作

4 1/4 x 3/8 インチ。

ポラロイド、ポラカラー

最も一般的な意味で、ウォーホルが作品にドクロを使用するのは、人間存在の避けられない現実を熟考するためである。メメント・モリやヴァニタス・ペインティングに使われたドクロの歴史的引用は数多くあるが、ウォーホルにとってドクロは、自分の死について深く個人的に考察するためのものだった。また、このモチーフはウォーホルにとってはるかに多面的であり、個人的な哲学や美学的考察にも触れている。アンディの遊び心と皮肉に満ちた側面では、髑髏はセレブリティ文化や魅力、大衆文化の表面的な側面とは対照的である。それは、彼の経済的帝国を築き上げた作品に対する辛辣な反駁であり、彼のセレブリティの肖像画にしばしば暗に含まれている永遠の名声と不滅の概念を貶めるものであった。

アンディ・ウォーホル

頭蓋骨と自画像

4 1/4 x 3 1/2 in.

ポラロイド、ポラカラー

見過ごされがちだが、ウォーホルのインクとカラー染料によるドローイングは、モチーフや要素を本質的なものへと還元する彼のコツを、線の経済性とそれぞれを特徴づける見事な遊び心で示している。アートは、単純でなく自由であればこそ、ユーモアや気まぐれを効果的に伝えることができるのだということを、この作品はしばしば私たちに気づかせてくれる。無題、花」は、1960年の有名なヴォーグ誌のレイアウトを先取りしたもので、蛍光色で描かれた花のドローイングが組み合わされている。この作品は、ウォーホルが色彩から線を切り離すという初期の傾向を先取りしたもので、後に彼のシルクスクリーンのイメージに抽象的な即時性を与えることになる。

アンディ・ウォーホル

無題（花）

15 1/4 x 12 3/8 インチ

紙にインクと水彩画

ウォーホルは抜け毛を気にしていたため、彼の公的な人格を作り上げる上で、かつらほど重要な小道具はなかった。かつらは彼の特徴的な外観を提供し、変身、パフォーマンス、アイデンティティの流動性に対する彼の関心の延長線上にある。おどろおどろしいかつらは、ぼさぼさで手入れされていない外見で、ウォーホルのルックに野性味と奇抜さの要素を加えている。しかし、ここでは、かつらはヘルメットのようなまっすぐな髪型で流れ落ち、より厳格で手ごわい性質を連想させる。ウォーホルにとってかつらはすべて、演劇的な役割演技の機会を提供するものであり、人工性と自己革新に対する彼の憧れを反映している。

アンディ・ウォーホル

4 1/4 x 3/8 in.

ポラロイド、ポラカラーII

ANDY WARHOL - キャンベルのスープ缶（トマト） - カラーTシャツにカラーのスクリーンプリント - 29 x 26 1/2 in.

アンディ・ウォーホル

キャンベルのスープ缶（トマト

29 x 26 1/2 in.

カラーTシャツにカラースクリーン印刷

ANDY WARHOL - David Hockney and Andy Warhol - Polaroid, Polacolor - 4 1/4 x 3/8 in.

アンディ・ウォーホル

デヴィッド・ホックニーとアンディ・ウォーホル

4 1/4 x 3/8 in.

ポラロイド、ポラカラー

ANDY WARHOL - Lee Radziwill - Polaroid, Polacolor - 4 1/4 x 3/8 in.

アンディ・ウォーホル

リー・ラジウィル

4 1/4 x 3/8 インチ。

ポラロイド、ポラカラー

ANDY WARHOL - Northwest Coast Mask - Lenox Museum Boardにカラーでスクリーンプリント - 38 x 38 in.

アンディ・ウォーホル

ノースウエストコーストマスク

レノックス・ミュージアム・ボードにカラーでスクリーンプリント。

ANDY WARHOL - 自画像 - ポラロイド、ポーラカラー - 4 1/2 x 3 3/8 in.

アンディ・ウォーホル

4 1/2 x 3/8 in.

ポラロイド、ポラカラー

ANDY WARHOL - ドラッグで自画像 - ポラロイド - 4 1/4 x 3 3/8 in.

アンディ・ウォーホル

ドラッグで自画像

4 1/4 x 3/8 in.

ポラロイド

ANDY WARHOL - The Shadow (神話より) - 紙にダイヤモンドダスト入りカラースクリーンプリント - 37 1/2 x 37 1/2 in.

アンディ・ウォーホル

37 1/2 x 37 1/2 in.

ダイヤモンドダスト

ウォーホルの「電気椅子」は、「死と災難」シリーズに含まれる70点あまりの絵画や版画の中で、間違いなく最も不気味な作品だが、その鮮やかな色彩は、主題とのコントラストを際立たせ、和らげる効果をもたらしている。皮肉なことに、キャンベルのスープ缶をファインアートの地位に押し上げたスクリーンプリントの反復と機械化された純粋さは、ここでは別の目的を果たしている。それらは、次第に、陰惨なもの、不気味なもの、死や死生観から感情を切り離す、鈍感化剤として作用する。ウォーホルはその意図をさらに宣言するかのように、以前の作品では洞窟のようだった部屋を浅い平面に縮小し、椅子そのものに焦点を絞った。

アンディ・ウォーホル

35 3/8 x 47 3/4インチ。

織紙にカラー・スクリーンプリント

ANDY WARHOL - 「花」展での自画像 - Polaroid, Polacolor - 4 1/4 x 3/8 in.

アンディ・ウォーホル

花」展での自画像

4 1/4 x 3/8 in.

ポラロイド、ポラカラー

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