エド・ルシャの芸術は、絵画、版画、ドローイング、そしてここで見られるように、表現力と実験的なホログラムを含むメディアの広大な配列を包含しています。ルシャは1956年に18歳でロサンゼルスに移住し、映画やテレビ番組のメッカを含む西海岸文化に没頭しました。
「終わり」は、1990年代から2000年代に画家が絵画、版画、絵画などに登場した映画のテーマで、特に近代美術館の1991年の大規模絵画です。時間と陳腐化の経過に対処し、ルシャは古い書体と映画のテキストを使用する古い映画の伝統を利用しています。一時的性の概念は、言葉そのもの、終わり、そして媒体そのものの性質によって高められる。1960年代に開発された未来的と考えられ、ホログラム用のレーザー技術は、視聴者の動きに合って画像が変化するにつれて、無邪気な感覚を生み出します。
このセットでは、いくつかの描写は、2つのフレームの間に停止したフィルムストリップが含まれています。変化する言葉や画像には先天的な動きがありますが、これらのホログラムはまた、完全な停止を表しています - 時間内に凍結された一時的な瞬間。
このテーマに対するルシャのアプローチは、映画の子供時代の思い出によって動機づけられ、ホログラムは、そのテーマを表すダイナミックな車両を提供しました。ホログラフィックメディアを探検した他の人は、ブルース・ナウマン、ルイーズ・ブルジョワ、エリック・オー、チャック・クローズ、ジェームズ・タレルなどです。エド・ルシャの60年にわたる長いキャリアは、実質的に比類のないものであり、言葉をオブジェクトとして革新的に使用し、現状に対する絶え間ない挑戦に従事しています。