ハッセル・ウェンデル・スミスは、戦後のサンフランシスコで芸術家と教師として登場しました, 絵を描くためにニューヨークの外で最も爽快な場所と芸術が何であるかを想像します.華麗な知性と厄介な機知の力は、彼がアメリカで、アーティストが情熱的な問い合わせに乗り出したとき、それらの年の偉大な冒険の中で最も意志的な参加者の一人であることが判明しました。 彼は1945年にカリフォルニア美術学校で、第一世代抽象表現主義者の西海岸不測の事態の核を形成した中心人物であるクリフフォード・スティル、デビッド・パーク、エルマー・ビショフと共に教えるために雇われました。スミスは、彼らの中で最もマーベリック主導であり、名誉であれば、ロサンゼルスのフェルスギャラリーと一緒に西海岸の「クールスクール」友愛のメンバーを証明するでしょう。彼らが進むにつれて、ハードリビング、ハード飲酒、そして芸術の再発明に地獄に屈したグループの中で、ハッセル・スミスはエド・モーゼスが言うように、「私たち全員のパパ」でした。
1970年代から、ハッセル・スミスは、そのような問題に関する彼の最も長引く調査であることが判明したものに着手しました。「測定された作品」と彼は彼らを呼び出し、ドラフトマンシップと精度のツールを使用するオープンでありながら申し訳ない告白です:支配者、コンパス、分度器。しかし、ここでは、これらの参照ラベルを理解する方法で「ハードエッジ」またはOp Artであることはほとんどありません。スミスは、彼の作品が彼が派生的に「刑務所、細胞、壁の絵画」と呼ぶものを避けることを確認します。代わりに、彼の表面の価値は絵画的になろうと努力しています。彼らの色は、アラン・テムコが述べたように、「一見当たり障りのない-しかし、実際には噛む -カフェ・オー・レイト、ミュートブルースと緑、ピンクと赤みを帯びたオレンジ」です。
測定された作品には、秘密のロックを解除する可能性のある何らかの神秘的なコードが詰まっているという考えがあります。現実には、彼らはバレエのパフォーマンスと同じようにプライベートでもエクスカティブでもありません。私たちは、正式と空間の両方の関係を見るか、想像し、システムを探しますが、職場にシステムがある場合、それは明らかではありません。代わりに作品の優雅さを受け入れます。彼の野生のストリークで知られているアーティストのために、ここで、スミスは顕著な拘束を示しています。最終的に、シリーズは進化し、1986年と87年にその結論に達したので、最終的にフォームが溶解し始め、そのエッジはますますブラシストロークに圧倒されました。彼は純粋な、エネルギッシュなプルームとちらつきジェスチャーの作品に起動する前に一瞬の一時停止は、自由に解き放たれています。
ヘザー・ジェームズは、「アート・イン・アメリカ」に「この魅力的なアーティストにふさわしい主要な調査はどこにあるのか」と尋ねるきっかけを作ったアーティスト、ハッセル・スミスの絵画の不動産を発表することを光栄に思います。
