19世紀後半から20世紀初頭にかけては、芸術家たちが新たな表現を求めて現状に挑戦し始めた美術史の豊饒な時代でした。本展では、この時代に生まれたダイナミックな発想と理論を代表する逸品が一堂に会します。印象派の先駆者であるクロード・モネ、ギュスターヴ・カイユボット、アルフレッド・シスレーをはじめ、これらの画家たちは、技術や科学の進歩に目を向け、都市でも田舎でも急速に変化する社会を描きました。印象派の影響が広まるにつれ、フレデリック・カール・フリーゼッケ、ジョン・ハバード・リッチ、ヘンリー・リヒターなどの芸術家たちは、印象派の思想にアメリカ独自のスピンをかけていきます。同時に、他の芸術家たちも新しいモダニズムに飛び込んでいきました。
ジョン・シンガー・サーージェント、ロバート・アンリ、ジェシー・アームズ・ボトケ、アンリエッタ・ショアなどの具象的モダニズムからサルバドール・ダリのシュールレアリスムまで、これらのアーティストたちは、私たちの芸術に対する理解と、キャンバス上で実現可能なことの境界線を押し広げていきました。オズワルド・グアヤサミンやジョン・マリンなど、他のアーティストは、キャンバスの中で具象と抽象の両方を融合させています。本展では、美的に美しく、芸術理論に満ちた作品を展示することで、今では美術史に名を残すアーティストたちの卓越した到達点を紹介します。
ハイライトには、クロード・モネの「ル・モン・リブーデ・ア・ルーアン・オ・プランタン」が、急速に発展しているルーアンの外の田園地帯を捉えています。畑や家の慎重な筆のストロークは、田舎の春の変化する光を捉えるために、柔らかい空のミュートされたトーンとは対照的です。ルーアンはモネが頻繁に戻ってきたサイトになるだろう。この絵画は、印象派を支持し、支持したポール・デュラン=リュエルによって取得されました。その後、印象派のギュスターヴ・カイユボットによって買収され、その作品も展示されています。
ロバート・アンリの「マフを持つ少女」は、アメリカで出現するモダニズムを例示しています。アンリはアシュカン・スクール・オブ・アメリカン・リアリズムの第一人者でした。彼は受け入れ可能な芸術の境界を押し広げ、金色の時代の文化的信念に挑戦した「エイト」として知られているアーティストのグループを組織するのを助けました。この肖像画は、アンリの個別のリアリズムと日常生活の活気に満ちたヒューマニズムを紹介しています。