ヘザー・ジェームズ・パーム砂漠は、ポール・ジェンキンスとロバート・ナトキンの作品を探求する展覧会を開催します。これらのユニークなアーティストを集めることで、この展覧会は、カラーフィールド運動の中で彼らのユニークなビジョンを強調しながら、類似点を強調しています。
ポール・ジェンキンスは、制御された塗料の注ぎ込みと半透明の色の使用の技術で有名でした。彼の絵画は、グルジエフからゲーテ、ユング、禅仏教、占星術から錬金術まで、幅広い哲学を描いた。ジェンキンスは彼の絵画プロセスについて、「私は過去の経験とオッズに関する私の知識を利用して、サイコロを投げるがらくたシューターのように絵を描こうとします。それは大きなギャンブルなので、私はそれを愛する理由です。偶然とコントロールの組み合わせ(ジェンキンスは、塗料を導くために鈍い象牙のナイフを使用)は、彼らのしなやかな縫い目と驚異的な色の弧でまばゆい深さと美しさの絵画を明らかにします。分析されるべきオブジェクトではなく、これらの絵画は、示唆的なタイトルによって導かれ、視聴者の上に洗う色と動きを経験する必要があります。等しい部分の画家、神秘的な、そして魔術師、ジェンキンスは驚異的な、感覚的なオブジェクトを具体化します。
同時代に働いていたロバート・ナトキンは、「無限のダップル」の絵画を作成するために離れて、大きな深さで満たされたカラープレーンを離れて働いた。展示されている多様な作品の中には、ナトキンのアポロとベルンシリーズの絵画があります。多様な絵画が現象の特異なアイデアを中心に展開したジェンキンスとは異なり、ナトキンは異なるシリーズを繰り返し、しばしば彼のキャリアを通じて古いアイデアに戻りました。アポロシリーズでは、ナトキンは、彼がシリーズのタイトルの名前の古代ギリシャの神にほのめかされた色と光を試す自由を可能にするフレームワークとして垂直ストライプを利用しました。
ベルンシリーズは、ナトキンのスイスのベルン旅行とポール・クレー財団への訪問に続いて浮上しました。シカゴ美術館で学んでいた頃からクレーの崇拝者であるNatkinは、深く原始的な色に合わせて踊る幾何学的な形の作品を作成するためにクレーの抽象化を取り入れています。アポロとベルンシリーズの作品をアンカーに、ナトキンのオードブルは、内なる感情と隠された物語のテーマが幾何学的形状と色の変化の相互作用を通して再生されるように焦点を当てています。記念碑的なヤングアクロバットは、アモルファスフォームが飛んで柔らかく、空く背景に対して浮かぶように、これらのアイデアを成熟させます。
ポール・ジェンキンスとロバート・ナトキンを並べ替える中で、この展覧会ではカラーフィールドの絵画に対する彼らの異なるアプローチを強調しています。ジェンキンスにとって、私たちはアーティストからの最小限の介入だけでキャンバス全体に飛び散った色の文字通りの現象を見ます。ナトキンにとって、キャンバスは隠された感情を明らかにするために色と形の間の相互接続の慎重な研究です。しかし、文体的な違いがあるのと同様に、色を通して潜在的な意味と現存する意味の間の緊張を強調し、解決するためのアプローチには重要な類似点があります。
ポール・ジェンキンスは1923年にミズーリ州カンザスシティで生まれ、育ったフランク・ロイド・ライトと出会い、ジェンキンスが芸術よりも農業のキャリアを積むことを勧めました。ニューヨーク芸術連盟で国吉康夫の下で学び、市内でマーク・ロスコ、ジャクソン・ポロック、リー・クラスナー、バーネット・ニューマン、その他の抽象表現主義者と出会い、親しくなった。このグループの中で、ジェンキンスの作品はニューマン、モリス・ルイス、ヘレン・フランケンターラーのようなカラーフィールドアーティストにより密接に従っています。
ロバート・ナトキンは1930年に生まれ、シカゴ美術館に通い、アンリ・マティスを含むポスト印象派の画家の研究は彼に大きな印象を与えました。ジャクソン・ポロックと抽象表現主義に関する記事を読んだ後、ナトキンは抽象化に飛び込む。ナトキンはシカゴからニューヨークに移り、抽象表現主義のキャリアをさらに進めた後、最終的にレディング、ニューヨーク、そしてコネチカット州ダンベリーに移りました。
