ヴォイチェフ・ファンゴールはポーランドの画家で、第二次世界大戦の終結後の数年間に抽象化を試みて、国の最も優れた芸術家の一人となりました。1922年に生まれたファンゴールは、彼のキャリアの初期に芸術を学び、教え、ヨーロッパの前衛の様々なスタイルに触発された絵画を制作した後、彼の芸術的な出力をポスターデザインに移し、最終的には光学芸術と両方に関連する作品を制作しました。カラーフィールドの絵画。
ファンゴールのアメリカ初の展覧会は1960年代に開催され、ニューヨーク近代美術館(1961年)と『レスポンシブ・アイ』(1965年)の2つのグループ展に参加し、後者は光学芸術の現代的な発展を探求しました。ファンゴールは1970年にグッゲンハイム美術館で大規模な個展を開催し、1999年にポーランドに戻り、2015年11月に亡くなるまで活動を続けました。
この展覧会の絵画は、光と闇、色と無色、形と形の間の単一の絵画で振動し、不確実性の領域内の視聴者を常に座っています。視聴者の視野は明確に定義されていないし、明確に定義された輪郭の欠如は、キャンバスの表面を横切って感覚的に私たちの目を導きます。一体的に調べると、単一のテーマを探求する絵画の群れが目立ち始め、人間の知覚の限界をテストする視覚実験として、一緒に機能し始めます。私たちは自然に各作品の中で基礎となる幾何学の感覚を求めるかもしれませんが、最終的には、Fangorはそれらを見るべき方法で各絵画を作成します。つまり、直感的に、仮定なしで。