威廉·德·库宁恩(1904-1997)
种源
纽约艾伦-斯通画廊私人收藏,纽约
私人收藏,美国
展会信息
北汉普顿,史密斯学院艺术博物馆;剑桥,新画廊,查尔斯-海登纪念图书馆,麻省理工学院,威廉-德-库宁:公共和私人收藏回顾展,1965 年 4 月至 6 月(仅剑桥) 纽约,艾伦-斯通画廊,德-库宁/康奈尔,1965 年 2 月至 3 月鹿特丹,Boijmans Van Beuningen 博物馆,美国绘画,1966 年 9 月至 10 月,目录编号 26
都柏林 ...更。。。皇家都柏林学会,《Rosc'67:视觉的诗歌》,1967 年 11 月至 12 月,第 201 页,有插图
底特律,J.L. Hudson,Willem de Kooning。三十年的绘画,1968年3月至4月,编号。31(展览清单
伊斯坦堡,Gild Hall,1951-1981年的作品,1981年5-7月,第21号目录(展览清单
佛罗里达州西棕榈滩,安诺顿雕塑花园,美洲具象大师,2023 年 1 月 4 日至 2 月 12 日
文学
Thomas B. Hess, "De Kooning's New Women," Art News, March 1965, p. 37 (text reference) Exh. Cat., Washington, D.C. National Gallery of Art, Willem de Kooning:绘画,1994年,图15,第15页,有图示Exh. Cat, Allan Stone Gallery, Willem de Kooning:Liquefying Cubism, 1994, p. VII, illustrated (1965年De Kooning/Cornell展览的装置照片)
展览目录,现代艺术博物馆,威廉-德库宁。A Retrospective, 2011, fig. 7, p. 356, illustrated.
约翰-埃尔德菲尔德,"德库宁。回顾展》,纽约现代艺术博物馆,2011-2012,第356页。
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历程
威廉-德库宁是最著名的美国艺术家之一,尤其是他在发展抽象表现主义运动方面的开创性工作。从第二次世界大战的破坏中脱颖而出,这个松散的运动在过去的创伤和新的现在的焦虑中工作。与杰克逊-波洛克一起,德库宁帮助培养了行动绘画的分支,在这个分支中,艺术家们似乎用大胆和动态的笔触攻击画布。
然而,这个抽象的标签从来没有让德库宁满意过,因为在他的创作过程中,具象总是扮演着一个角色,在20世纪30年代和40年代的不同阶段起起伏伏。因此,正是他在50年代初的第一个女人系列巩固了德库宁的遗产。通过这个系列,德库宁将抽象表现主义的技术与代表性的形象融合起来。
尽管在艺术史上出现了这一飞跃,但该系列作品并不是没有争议的。对一些人来说,这是对抽象主义信条的背叛。对另一些人来说,是这些妇女的怪异似乎有辱人格和暴力。但正是克莱门特-格林伯格,这位定义和推广抽象表现主义的艺术评论家,拥护这一系列作品;对这位评论家来说,德库宁通过给抽象主义注入 "雕塑色彩的力量",推动了现代主义。大胆的笔触和富有表现力的色彩似乎在画布上刻画出女人,同时传达出一种能量感,抓住了艺术家和时代的焦虑。
与其说 "女人 "系列打破了艺术史,不如说它扎根于艺术家画女人(特别是裸体女人)的血统之中。例如,德库宁和毕加索都重新想象了女性的形态,并开发了新的笔法,但仍与女性裸体的历史保持联系。和毕加索一样,德库宁解构了传统的比例概念,将几何学抛在一边,进行更仔细的心理检查,并采用推界技术,探索视觉平面的可能性。
对德库宁来说,新的东西是他把流行的消费文化融入到他的女性创作中,使用了针尖上的模特和电影明星的图像。有一位流行艺术家罗伯特-劳森伯格(Robert Rauschenberg)与德库宁有过交集。劳森伯格找到了德库宁,要求他提供一幅可以擦除的作品。劳森伯格特意选择了德库宁,因为他是该国最重要的艺术家之一。同样地,通过批准和他的作品之一,他的女人画之一,德库宁承认艺术的力量和它的可能性。
正是由于这些原因,世界各地的博物馆都争相将德库宁的《女人》系列中的一幅纳入其收藏。在构成原始系列核心的六幅画中,前两幅被收藏在纽约的现代艺术博物馆。现代艺术博物馆于1953年收购了《女人一号》,在完成一年后,其委员会表示,他们 "发现这幅画相当可怕,但觉得它有强烈的生命力,并喜欢它的色彩质量"。
更无赖的人
随着纽约市在20世纪40年代成为先锋派的全球中心,激进的、新的艺术方法,如行动绘画和抽象主义,在非正式组合的纽约画派画家中扎根。到1950年,抽象表现主义已经深入人心,但这一运动往往被机构所忽视。当大都会艺术博物馆宣布计划展出美国当代绘画作品时,许多纽约画派画家认为在博物馆的选择过程中对更 "进步 "的艺术有偏见,促使他们起草一封公开信,抗议这次展览。
这封信引起了人们的注意,并且 生活杂志在1951年1月发表了一篇关于抗议的文章:"先进艺术家的无情团体领导了反对展览的斗争"。为了配合这篇文章,尼娜-李拍摄了18位签名的画家中的15位,包括威廉-德-库宁、阿道夫-戈特利布、阿德-莱因哈特、理查德-普塞特-达特、威廉-巴齐奥茨、杰克逊-波洛克、克莱福德-斯蒂尔、罗伯特-马瑟韦尔、巴内特-纽曼和马克-罗斯科。今天,这篇文章被认为是抽象表现主义突出的一个转折点,所涉及的艺术家经常被称为 "无赖"。
市场情报
- 威廉-德-库宁的市场增长即使在他的蓝筹股同行中也是引人注目的。
- 艺术市场研究公司的图表显示,自1976年以来,威廉-德库宁的画作价值升值了10.3%。
拍卖会的最高结果
"风景中的女人"(约1954-1955)以68,937,500美元售出
"无题XXV"(1977年)以44,327,500美元成交。
"无题八》(1977年)以32,085,000美元的价格售出。
"无题XXII"(1977年)以30,105,800美元成交。
同类拍卖的画作
"女人和孩子"(1967-1968)以6,578,000美元成交
- 像 "划船的女人 "一样,这是一个非常理想的 "女人 "主题
- 也是在纸上执行,并铺在支架上
- 可比大小
"黄色女人"(1952年),成交价6,410,000美元
- 这幅作品的尺寸仅为9 x 6英寸,但却获得了640万美元的惊人收入,因为女人的主题和时代的重要性。
- 这幅画相当小,是一张纸上作品
- 这个结果是历史上任何抽象画的每平方英寸最高价格之一
"两个女人(Clamdigger的研究)"(1961-1962)以5,728,000美元售出。
- 这幅作品也是纸上油画,铺在石膏板上。
- 可比的执行日期
- 德库宁的 "女人 "系列中的另一个例子
"无题"(约1964年)以4,164,000美元成交
- 这幅作品大约与《划船的女人》同时画成。
- 这幅画略大
- 这是一幅无标题的作品,而《划船的女人》的标题则将这幅画牢牢地置于德库宁的女人系列之中。
博物馆收藏的画作
认证
杰克逊霍尔画廊之旅
Heather James Fine Art的高级主管Andrea Rico-Dahlin讨论了Willem de Kooning的《Woman in a Rowboat》,以及他的妻子Elaine de Kooning的作品,来自我们位于怀俄明州杰克逊霍尔的画廊。
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