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萨达马萨·莫托纳加·恩茨(1922-2011)

 
作为1954年至1972年期间盛极一时的传奇性的五台艺术协会的成员,本永贞正在后原子超现实主义存在主义在日本艺术发展的最前沿出现。然而,他选择了一条不同的道路。他对战争造成的破坏视而不见,创作出新鲜、欢快、好玩的作品。1966年的《无题》是他的经典风格,与莫里斯-路易斯的所谓"面纱"绘画同时发展。它可能会让人联想到胆小的鸟儿明亮的梳子、眼睛和斑驳的羽毛,但任何这样的联想都可能是武断和无意的。相反,它是本永对日本传统的Tarashikomi(一种在颜料完全干透之前将画布以不同角度倾斜,让树脂和珐琅的混合物相互流动的技术)的前卫展示,非常成功。 作为1954年至1972年期间盛极一时的传奇性的五台艺术协会的成员,本永贞正在后原子超现实主义存在主义在日本艺术发展的最前沿出现。然而,他选择了一条不同的道路。他对战争造成的破坏视而不见,创作出新鲜、欢快、好玩的作品。1966年的《无题》是他的经典风格,与莫里斯-路易斯的所谓"面纱"绘画同时发展。它可能会让人联想到胆小的鸟儿明亮的梳子、眼睛和斑驳的羽毛,但任何这样的联想都可能是武断和无意的。相反,它是本永对日本传统的Tarashikomi(一种在颜料完全干透之前将画布以不同角度倾斜,让树脂和珐琅的混合物相互流动的技术)的前卫展示,非常成功。 作为1954年至1972年期间盛极一时的传奇性的五台艺术协会的成员,本永贞正在后原子超现实主义存在主义在日本艺术发展的最前沿出现。然而,他选择了一条不同的道路。他对战争造成的破坏视而不见,创作出新鲜、欢快、好玩的作品。1966年的《无题》是他的经典风格,与莫里斯-路易斯的所谓"面纱"绘画同时发展。它可能会让人联想到胆小的鸟儿明亮的梳子、眼睛和斑驳的羽毛,但任何这样的联想都可能是武断和无意的。相反,它是本永对日本传统的Tarashikomi(一种在颜料完全干透之前将画布以不同角度倾斜,让树脂和珐琅的混合物相互流动的技术)的前卫展示,非常成功。 作为1954年至1972年期间盛极一时的传奇性的五台艺术协会的成员,本永贞正在后原子超现实主义存在主义在日本艺术发展的最前沿出现。然而,他选择了一条不同的道路。他对战争造成的破坏视而不见,创作出新鲜、欢快、好玩的作品。1966年的《无题》是他的经典风格,与莫里斯-路易斯的所谓"面纱"绘画同时发展。它可能会让人联想到胆小的鸟儿明亮的梳子、眼睛和斑驳的羽毛,但任何这样的联想都可能是武断和无意的。相反,它是本永对日本传统的Tarashikomi(一种在颜料完全干透之前将画布以不同角度倾斜,让树脂和珐琅的混合物相互流动的技术)的前卫展示,非常成功。 作为1954年至1972年期间盛极一时的传奇性的五台艺术协会的成员,本永贞正在后原子超现实主义存在主义在日本艺术发展的最前沿出现。然而,他选择了一条不同的道路。他对战争造成的破坏视而不见,创作出新鲜、欢快、好玩的作品。1966年的《无题》是他的经典风格,与莫里斯-路易斯的所谓"面纱"绘画同时发展。它可能会让人联想到胆小的鸟儿明亮的梳子、眼睛和斑驳的羽毛,但任何这样的联想都可能是武断和无意的。相反,它是本永对日本传统的Tarashikomi(一种在颜料完全干透之前将画布以不同角度倾斜,让树脂和珐琅的混合物相互流动的技术)的前卫展示,非常成功。 作为1954年至1972年期间盛极一时的传奇性的五台艺术协会的成员,本永贞正在后原子超现实主义存在主义在日本艺术发展的最前沿出现。然而,他选择了一条不同的道路。他对战争造成的破坏视而不见,创作出新鲜、欢快、好玩的作品。1966年的《无题》是他的经典风格,与莫里斯-路易斯的所谓"面纱"绘画同时发展。它可能会让人联想到胆小的鸟儿明亮的梳子、眼睛和斑驳的羽毛,但任何这样的联想都可能是武断和无意的。相反,它是本永对日本传统的Tarashikomi(一种在颜料完全干透之前将画布以不同角度倾斜,让树脂和珐琅的混合物相互流动的技术)的前卫展示,非常成功。 作为1954年至1972年期间盛极一时的传奇性的五台艺术协会的成员,本永贞正在后原子超现实主义存在主义在日本艺术发展的最前沿出现。然而,他选择了一条不同的道路。他对战争造成的破坏视而不见,创作出新鲜、欢快、好玩的作品。1966年的《无题》是他的经典风格,与莫里斯-路易斯的所谓"面纱"绘画同时发展。它可能会让人联想到胆小的鸟儿明亮的梳子、眼睛和斑驳的羽毛,但任何这样的联想都可能是武断和无意的。相反,它是本永对日本传统的Tarashikomi(一种在颜料完全干透之前将画布以不同角度倾斜,让树脂和珐琅的混合物相互流动的技术)的前卫展示,非常成功。 作为1954年至1972年期间盛极一时的传奇性的五台艺术协会的成员,本永贞正在后原子超现实主义存在主义在日本艺术发展的最前沿出现。然而,他选择了一条不同的道路。他对战争造成的破坏视而不见,创作出新鲜、欢快、好玩的作品。1966年的《无题》是他的经典风格,与莫里斯-路易斯的所谓"面纱"绘画同时发展。它可能会让人联想到胆小的鸟儿明亮的梳子、眼睛和斑驳的羽毛,但任何这样的联想都可能是武断和无意的。相反,它是本永对日本传统的Tarashikomi(一种在颜料完全干透之前将画布以不同角度倾斜,让树脂和珐琅的混合物相互流动的技术)的前卫展示,非常成功。 作为1954年至1972年期间盛极一时的传奇性的五台艺术协会的成员,本永贞正在后原子超现实主义存在主义在日本艺术发展的最前沿出现。然而,他选择了一条不同的道路。他对战争造成的破坏视而不见,创作出新鲜、欢快、好玩的作品。1966年的《无题》是他的经典风格,与莫里斯-路易斯的所谓"面纱"绘画同时发展。它可能会让人联想到胆小的鸟儿明亮的梳子、眼睛和斑驳的羽毛,但任何这样的联想都可能是武断和无意的。相反,它是本永对日本传统的Tarashikomi(一种在颜料完全干透之前将画布以不同角度倾斜,让树脂和珐琅的混合物相互流动的技术)的前卫展示,非常成功。 作为1954年至1972年期间盛极一时的传奇性的五台艺术协会的成员,本永贞正在后原子超现实主义存在主义在日本艺术发展的最前沿出现。然而,他选择了一条不同的道路。他对战争造成的破坏视而不见,创作出新鲜、欢快、好玩的作品。1966年的《无题》是他的经典风格,与莫里斯-路易斯的所谓"面纱"绘画同时发展。它可能会让人联想到胆小的鸟儿明亮的梳子、眼睛和斑驳的羽毛,但任何这样的联想都可能是武断和无意的。相反,它是本永对日本传统的Tarashikomi(一种在颜料完全干透之前将画布以不同角度倾斜,让树脂和珐琅的混合物相互流动的技术)的前卫展示,非常成功。
无题196616 x 12 1/2 英寸(40 64 x 31 75 厘米)。(40.64 x 31.75厘米)油画
种源
萨达马萨·莫托纳加庄园
私人收藏
弗格斯·麦卡弗里
私人收藏, 休斯敦
作为1954年至1972年期间盛极一时的传奇性的五台艺术协会的成员,本永贞正在后原子超现实主义存在主义在日本艺术发展的最前沿出现。然而,他选择了一条不同的道路。他对战争造成的破坏视而不见,创作出新鲜、欢快、好玩的作品。1966年的《无题》是他的经典风格,与莫里斯-路易斯的所谓"面纱"绘画同时发展。它可能会让人联想到胆小的鸟儿明亮的梳子、眼睛和斑驳的羽毛,但任何这样的联想都可能是武断和无意的。相反,它是本永对日本传统的Tarashikomi(一种在颜料完全干透之前将画布以不同角度倾斜,让树脂和珐琅的混合物相互流动的技术)的前卫展示,非常成功。
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